简介：越南北部倮保人与中国滇南彝族尼苏人是一个择地而居，在中国、越南、老挝等国均有分布的跨界族群，隶属“彝”群体。本文研究中越部分，暂不涉及其它国家。越南北部傈保人与中国滇南彝族尼苏人之间在族群上是否有渊源关系，是中国彝族音乐乃至彝族研究与越南之间能否搭建起桥梁最关键的一环。从研究范畴来看，以往的研究主要关注境内彝族音乐，对境外保保人的音乐鲜有关注。本文从跨境的角度，把中国彝族音乐的研究拓展到了彝族迁徙的最南端，由此来纵观彝族的整个分布与迁徙，为彝族的音乐研究乃至中国少数民族的音乐研究拓展新的领域。

简介：文章就拉赫玛尼诺夫艺术歌曲从＂远观、静听、细品＂三个层面进行深入分析,揭示其演唱声部与钢琴伴奏之间的微妙关系。

简介：拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中力度、速度表情记号丰富多变，钢琴声部技术程度深、难度大，与人声声部的合作中体现出二者的双边性、互动性及钢琴的主导性。

简介：拉赫玛尼诺夫(SergeyRahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

简介：<正>六月十九日,我院声乐系干部专修班学员汪燕燕在巴西的里约热内卢获得第十二届里约热内卢国际歌唱比赛女声一等奖“环球电视大奖”。本届国际歌唱比赛于六月十日在里约热内卢开幕。来自五大洲二十三个国家和地区的五十四名歌唱家参加了比赛。

简介：她的名字在模特儿界无人不知,Fendi和Chanel两大时装品牌曾经争聘她为时装代言人,而那些世界著名的时装杂志如《Vogue》、《FrenchGlamour》,《Elle》和《Cosmopolitan》等等也纷纷把她的照片登上封面,那么这样一位世界级模特是怎么踏着“猫步”走入古典音乐界的呢?其实绝非偶然,这一切还得从Nina的家庭淡起。尼娜的父母都是音乐家,母亲是莫斯科音乐学院的教授,父亲伊

简介：二、舞蹈模式的比较根据对现场表演的观察，“阿细跳月”与“撒尼大三弦舞”的舞蹈动作都相对较为简单。由于在舞蹈的进行过程当中，这些动作会不断地加以重复，因此体现出较强的规律性。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：众所周知，比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家，其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的，可是，另外两位——马尼奥．库伊罗加（ManuelQuiroga）和马修．克里克布姆（MathieuCrickboom）究竟是什么样的人物？可能我们大多数人都不是太了解。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。