简介：2014年4月25日上午10点,＂冯今松中国画作品展＂在中国国家画院美术馆隆重开幕。中国国家画院院长杨晓阳,原院长刘勃舒,名誉院长龙瑞,常务副院长卢禹舜,副院长张晓凌、张江舟、赵卫以及湖北美术院院长董继宁,原院长陈立言,党委书记陈周,副院长彭志刚、雷志雄,冯今松夫人汪光惠女士及家属冯楠杰、冯漫江与来自北京、湖北两地的艺术家、嘉宾和新闻媒体记者等共两百余人出席了开幕式。开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。

简介：2003年创办的中国北京国际美术双年展（简称北京双年展），由国务院批准立项，周家财政拨款，中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，是中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点扶持的知名品牌文化活动．北京双年展已在2003年、2005年、2008年、2010年和2012年相继举办了五届，短短10年间参展国家和地区从45个增至87个．参展艺术家累计三下余人，观众累计达百万。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：近日，在由国际木偶联合会亚洲太平洋委员会、四川省文化厅、南充市人民政府共同主办的首届中国南充国际木偶艺术周上，由海宁皮影艺术团表演的《孙悟空三打白骨精》凭借精彩的演出荣获传承奖。海宁皮影戏作为江南皮影艺术的代表参加了此次木偶艺术周，展示了海宁皮影戏风采。

简介：广告作品的形式美,是指广告要素的表现形式以及它们的组合规律带给人们的美感。广告形式一旦被纳入到审美活动中,就拥有相对的独立性、抽象性和多元性。对中国商业电视广告中的形式美因素的研究,可以促进并规范商业电视广告的发展,有助于电视商业广告更好地服务于中国特色的市场经济发展。

简介：作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧，亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动，以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出，墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。

简介：喜剧性叙述人在叙述某种对象时往往持一种嘲笑、调侃、戏谑的态度，或者将叙说对象原本就包含的不合理的现实逻辑进一步加以缩小或放大，使这种不合理性变得更加醒目；或者是以主体所捍卫的某种价值、理性去映衬、击打与否定创作对象的虚假、丑陋，从而引发观众会意的笑声。我国动画系列片中，喜剧性叙述人主要表现为“画内或画外的我”这一类型，这一类型又可细分为旁白叙述人、角色叙述人、歌唱者3种。

简介：以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,立论并探讨中国钢琴作品的＂意韵诠释＂问题。文章共分两大部分：一、中国钢琴作品意韵的核心内容与构成要素;二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的＂中国元素＂与意韵诠释之面面观。

简介：很荣幸能够应邀来四川音乐学院参加“黄虎威教授教学与科研创作成果学术研讨会”。首先，请允许我代表出席会议的中国音乐学院的老师们，代表赵塔里木院长向会议的成功召开致以热烈的祝贺!向黄虎威教授致以崇高的敬意!

简介：世界文化景观及世界文化遗产地庐山，乃中国最负盛名的政治名山、音乐圣山，历代文人墨客曾留下许多千古风流佳话，为天下人所景仰!

简介：1.与他者的遭遇乃是自我认识的前提,因为正是在与他者遭遇时所形成的交互凝视的跨文化语境中,每一种文化都会意识到自己是什么和不是什么,同时也会彰显出自身的某种前所未有的可能性。但问题在于,在不同文化体遭遇所形成的跨文化语境中,人们往往执著于自己是什么和他者不是什么,从而强调自身的传统的优势,这样就会遮蔽跨文化语境所彰显的一个非常重要的维度,这就是跨域彼川比、你/我的新的可能性。

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：国产纪录片的国际市场营销策略是目前国内比较重大的课题,这关系着国产纪录片能否在国际市场占有一块蛋糕,而这又取决于纪录片制作人员的判断能力以及市场研发能力。日前播出的《舌尖上的中国》在国际市场上取得了较好的成就,这一类型的国产纪录片暂时打开了国际市场的大门。然而,题材选择的局限性,让国产纪录片从根本上走不出国内的市场。另外,国产纪录片的技术质量达不到国际标准,无法吸引国际主流的青睐。本文主要针对国产纪录片如何走出国门进行探讨,提出立足本土化、重视市场需求和视野国际化等营销策略。

简介：本文应用传播学的分析方法，从文化产品的跨文化传播角度出发，对中国当代艺术国际化进程中的文化诉求现象进行研究，分析中国当代艺术在跨文化传播过程中遭遇到的文化误读、强权话语等现象产生的真实原因。

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

简介：会议主题:气候:一个艺术项目的话题会议时间:2014年6月27日(周五)会议主持:武汉美术馆副馆长刘宇学术主持:中国人民大学艺术学院副教授、哈佛大学博士唐克扬刘宇(武汉美术馆副馆长):武汉美术馆举办的第四届《江汉繁星计划:气候——2014青年艺术家研究展》即将于2014年6月28日隆重开幕,为深化展览话题我们同期举办第三届"中国青年批评家论坛",主题为《气候:一个艺术项目的话题》,此次论坛由武汉美术馆与楚天艺术集团《艺术派》杂志联合举办,由中国人民大学艺术学院副教授、哈佛大学博士、本次展览策展人唐克扬先生主持。感谢大家持续关注"江汉繁星计

简介：为贯彻落实青海省委宣传部“中国梦”系列文艺创作活动的安排部署，倡导“富强、民主、文明、和谐”的社会主义核心价值观，2014年3月4日，青海省戏剧家协会召开了“我们的中国梦一一青海省小戏小品创作研讨会”，组织专家对青海省剧作者近期创作的《唐古拉我的家》《彩礼》《小站中秋》《良心》《找贵人》《婚宴》《讨债》等27件（部）小戏小品进行了研讨，并提出了修改意见，力争将这些新创作的作品搬上舞台，奉献给广大青海观众。

简介：3月14日上午，中国艺术研究院第五会议室春意融融，院长王文章和知名艺术家欧阳中石、田黎明、朱乐耕、杨飞云、吴为山及中国泛海控股集团有限公司董事长卢志强等，与研究院研究生院师生齐聚一堂，见证“中国艺术研究院研究生院助学基金”捐赠仪式。