简介：1979年，无锡园林开始了大规模修复文革中遭毁的名胜古迹。当时惠山绝大多数的名胜古迹都遭到了破坏，而这些遭到破坏的古迹中，最为严重的便是乾隆皇帝所留下的遗迹。园林恢复小组一方面刊登报纸，寻找有关乾隆皇帝来惠山的相关史料，另一方面是寻找古迹恢复的能手。此时，园林恢复小组的成员华中伟提到了一个人。那便是曾经和他一起在东台下放的一位老先生这位老先生，名叫王能父。那一年，他65岁。

简介：梅利尼科夫（1919—2012）是对中国最有影响的俄罗斯画家之一,他的作品于20世纪50年代被介绍到中国,对许多中国艺术家产生过影响。梅利尼科夫的艺术活动贯穿整个卫国战争后俄罗斯美术发展与转型期,他是苏联时期重要的社会主义现实主义绘画的代表人物,他引领列宾美术学院走过半个多世纪,培养了大量的画家,形成一个人数众多的现实主义流派,

简介：雕塑需以“尽意”为目的，从造型手法上，记录形象则离不开工致的写实，因此，从功能与造型手法上，我国雕塑手法历来徜徉于“工”与“写”之间，与西方雕塑重写实不同，梁思成认为中国雕塑如南朝戴奎已经完全创立了中国佛教造像的样本，而“北派”雕塑之重衣褶表现特征也成为我国雕塑表现之特色。此为常谈，但是随着我国美术教育发展，雕塑写生课程中对道理的理解与实践常常会给教学带来新的问题。

简介：我喜欢用文字记录工作、学习和生活中的一些感悟．写的最多的是关于美术教学方面的点点思考．其中听课随笔是我最喜欢的记录方式．因为它能真实地记录和再现课堂教学中的所思，所困、所疑，所想和所得。速写作为绘画中独特的表现形式也同样是我的最爱。在工作之余我画了大量的速写，也搞过专题展览．也出版过速写方面的书籍。用速写和文字的形式记录课堂教学又是我最新的尝试。

简介：

简介：米芾、王铎代表着一个时代的顶峰。米、王代表着的中国学习书法程序，所谓“传统与出新”。米、王的字型结构与笔法能有短期效应米芾、王铎介于出世和入世之间的尴尬和许多知识分子锁在金笼还是林中自啼的两难心境有着共鸣。米、王的无可塑性是技法出新的桎梏，谁能跳出他们的如来佛手心呢

简介：该篇篇首王僧虔奉敕启甚可疑。该篇将可疑的王“启”与可疑的《能书人名》合在一起必是伪托。《法书要录》有原本与后传本之别。原本题为王僧虔撰。后传明毛刊本则改为羊欣撰、王僧虔录。该篇作伪时间，约在唐天宝贞元年间。

简介：艺术成就及影响谢德庆的作品并非是逃避现实的娱乐表演,尽管他似乎从未试图融入艺术体系,但他的作品却持续激起学术性的反思和讨论,并成为行为艺术领域内的重要坐标。他的作品对中国当代艺术的发展,尤其是1989年之后的行为艺术,有着不容置疑的影响力和深远启发意义。

简介：

简介：一．意义：弘扬祖国传统的书法、美术艺术增强素质教育；显彰在书画领域有造诣的少年儿童；庆祝“六·一”国际儿童节。

简介：1《城市里的立交桥》肖惬然7岁辅导教师：赵争艳儿童对生活的感受越真切．对绘画的表现就有可能越生动。无论城市还是乡村．立交桥是许多孩子难忘的设施，那盘旋的交错，流动，如巨龙般呈现的桥架．这些特点被这小家伙很好地表现出来了。高楼和立交桥的有机组合，一方一圆的对比．

简介：透明的水母像一把把小伞在大海里游来游去．常景杰小朋友画的水母五颜六色，造型也提炼得很概括呈半圆形状，水母的形状是他心中的水母形象，粗粗的线勾画出水母的轮廓。蓝色的波浪线不仅使画面产生动感，而且使画面层次分明。作品最吸引人眼球的还是潇洒的笔触。

简介：《王僧虔管见兼及萧子良的本义》一文，相当多的篇幅是重复已有的研究成果，也质疑《永明书学研究》而提出了两个新观点。其一，《法书要录》所收王僧虔《论书》是“《答竞陵王子良书》、《答王僧虔书》和《再答竞陵王子良书》的合卷”，《论书》第三节即“钟公”等4条，为王僧虔《再答竞陵王子良书》，这个结论没有任何证据，也与现存文献史料不符。其二，“萧子良《答王僧虔书》充分肯定了大王‘一代所宗’的地位”，这个结论是曲解原文，贬低了萧子良书法批评的历史意义。

简介：从《宝莲灯》到《魁拔》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上阔步前进，而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染，《山水情》，《牧笛》中的国画风韵，《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问，在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？

简介：谈到张怀瓘的“神、妙、能”品评方法，人们谈的更多的是它对后来画论中品评体例的影响，而其自身体系的特征及其他本身的体系渊源很少有人系统地研究过，本文即着重于这方面的努力。本人认为古代传统文化中分品立说的传统是张怀瑾的品评体系形成的大文化背景；“神”、“妙”、“能”在张怀瑾以此立品品评之前运用于文艺评论中就已经有了高低的价值取向，这种取向是张怀瑾品评体系的直接理论基础；认为书法非“小道”而是能达道的思想观念是张怀瓘在《书断》中将能契合自然，妙造天地的书家列以神品——最高品的内在缘由。

简介：

简介：黑龙江美术出版社新近出版了何鑫先生所著的《中国篆刻艺术的历史》，全书洋洋十五万字，近六百幅图例，由北京大学书法专业硕士生导师高译先生题签。它不仅是何鑫先生所承担黑龙江省教育厅人文社会科学研究资助项目的学术成果之一，更是他多年研究、教学、创作成就之汇集，书中运用丰富的历史文献和考古资料对中国玺印篆刻艺术的历史与创作进行了极为深入的学术研究与实践探索，刚一付梓即被学界普遍称道，

简介：

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：前因后果'雅'与'俗'是中国传统文化的核心价值判断之一,也是艺术的最高评判标准(没有之一)。这里,最根本的是对'人'的评判,然后,才是对'艺'的评判。所谓'书如其人''人品画品'。黄庭坚说:'士大夫处事可百为,唯不可俗,俗便不可医也。'是说'人',也是说'艺'。'雅',其中一个要素,就是分享的人数量少;而'俗',正相反。