简介：自古以來版画就肩负着复制自然的功能,继而达到传播的目的。为了迎合社会的发展,版画的侧重点已由复制转化为创作,形成了以艺术家构思、创作、制版、印刷等程序产生的艺术作品,我们称之为“当代版画”。那么,作为当代版画家,如何运用资源来创作独具个性的艺术作品就成为艺术家们需要解决的问题。

简介：李有来,一九六九年三月生于安徽省和县。现为中国书法家协会理事、行书专业委员会委员,北京书法家协会副主席,北京军区政治部文艺创作室创作员。先后受业于林散之、黄叶村、张荣庆、程大利诸先生,书法作品多次参加中国书协举办的大型展览,并获首届中国书法兰亭奖创作奖、第二届中国书法兰亭奖艺术

简介：曹钰,1970年5月生于菏泽市牡丹区。字与天,号晓风。主攻商甲、周铜、秦篆、汉隶。作品多次参加由中央文明办、文化部、中国书法家协会、中国美术家协会主办的国家级展览,获"全国第七届书法篆刻展"书法论文一等奖,"全国首届双拥书法艺术展"金奖,"新世纪全国书法展"一等奖,"山东省优秀青年艺术家提名奖"等。多件作品被"人民大会堂"、"中央党校"、"国家行政学院"和荣毅仁、迟浩田等知名人士收藏。

简介：写史应该是:求实准确,客观评说。但也难免由于观点的差异和某种局限而有所偏重和选择,或因一时疏忽大意而失漏。不过后世自会有人察觉质疑,再行发掘考证,增补修订,使之更为完善有序,贴切地传播历史经验。当今颇为油画界所关注的我国近代油画发展史料及前辈画家传记,虽已有不少专业刊物和报章发表了许

简介：　　谷国伟:李老师,您好,很高兴见到您!您是当今成就斐然的青年书法家,首先请谈谈您的学书经历好吗?　　李有来:过誉了!"成就"二字谈不上,"斐然"二字更不敢当!我学习书法30余年的经历,倒是可以与您聊聊.我的学书过程,大体上经历了三个阶段.　　……

简介：雨阳的画,十余年前不是这样,画得奔放激烈,淋漓痛快。但后来他渐渐不满足于自己的画法,寻找一种“复古”之路,我这里所说的复古是寻找一种早被当代丢失的古意。古者,曰真、曰朴、曰简,是一条“内美”之路。走这条路先入程式格法,再逐渐破除程式格法,一入一出大约要几十年光景,麻烦得很。雨阳选定了这样的路,而且决心笃定,矢志不移。而这条路恰恰是宾虹先生走过的路,是通往颠峰的捷径。形式之新,如戴帽穿衣,一眼能详。而“内美”则“不务外观”,甚至是“非常人所能见”,不细度细品难得其妙。正如宾虹老人所言“初视不甚佳,或正不见佳,谛观而其佳处为人所不能到,且与人以不易知,此画事之重要在用笔。

简介：1997年5月,香港回归前夕,我参观了一个不平常的画展,就是李延声创作的《魂系山河》画卷的展览。当我走近展厅,首先被六十多米的空前巨著的强大气势、张力和沉沉的历史感所震撼。细细观赏后,我又为画面所表现的强烈的艺术感染力所深深感动。这是我参观画展极少有的感觉。为此,我当场表示,要为这样艺术巨构写点什么。我不想就作品好在什么地方,作太具体的分析,这可以留给评论家去做文章,只想作为一个画家,一个同是人物画的同行,来谈几点感想。第一,我为画家的魄力与勇气、不赶时髦不追潮流的精神叫好。中国画在80年代,向西方现代派学习是大潮流,追求前卫、先锋是时髦。90年代以来,进入艺术市场成为一个大潮流,而以笔墨中心论的回归传统,又成为新的时尚。十多年来,种种原因使

简介：《美术史求索录：李福顺自选文集》收录了首都师范大学美术学院教授、博士生导师李福顺先生1982年至2010年问撰写的41篇文章，由浙江大学出版社于2012年12月出版发行。此书以“美术史求索录”命名，不仅表明该书汇集他执教四十多年来的求索所得，也突出了美术史研究是一个不断寻找与求证的艰辛历程。

简介：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

简介：20世纪，中国的工笔画经历了来自西方的文明与传统的冲击，中国的社会结构和文化形态的转变也促使着工笔画这一传统而古老的画种发生着变化。在这样的历史潮流之中，李璋女士凭直觉判断自己的方向，以女性独有的经验性、身体性的方式来面对世界，她更信任当下的生活经验，以及由此引发的所思所感。李璋女士的工笔画渗透着家学．从画面形式到观念上都蕴含着传统的气质．她将自然美提炼为装饰美．将写实性上升为表现性，使其新工笔画具有更为鲜明的时代特色和艺术特色．另外．中西文化的交汇影响着李璋女士的审美倾向．她的艺术语言呈现多样化、平面化发展趋势，形成清新流畅完整的工笔图式体系。李璋女±的工笔画创作在当下的中国工笔画坛具有深层的美学意义与商业价值。

简介：赵世信(以下简称赵):出这本画集的目的,是为了纪念新中国建国60周年,弘扬中华传统文化,也是献给广大读者的一束鲜花,一篮圣果,也愿和广大书画爱好者共飨这一道艺术大餐,更想推出一批年轻的画家。画集里面的作品,来自好几位收藏爱好者的藏品,也有画家本人的馈赠,还有杂志社友情提供的老一代书画家的作品。这些人

简介：从艺术语言到生命的起源──关于李仲的铜版画易英长期以来，云贵两地的绘画艺术已潜在地形成了一个摆脱不掉的＂情结＂──地域风情及其从中派生出来的矫饰风格。８０年代初期，从四川发动的乡土现实主义首先把注意力投向中国经济改革的第一个焦点──农村，在对现实的反...

简介：1947年李桦及中国木刻艺术创作生态,除了视觉语言上的跨媒介实践,艺术家与民众之间的关系也已经产生更为复杂的面貌。如何用艺术唤起民众、捍卫民主,如何让艺术具有推进社会政治议程的积极效应,已经成为艺术家们首先要考虑的事情,由此,关于现实主义的艺术价值观也衍生出新的内涵。

简介：李锐，别署贞庐，1979年10月生于山东巨野。先后就读于中国书法家协会培训中心，中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，中国国家画院胡抗美、曾翔工作室等。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会王羲之书法院研究员，山东省书法家协会教育委员会委员，菏泽市政协书画院副院长。

简介：安妮卡·李开始艺术创作时,已有30多岁,没有受过任何的正规训练。她的切入点也与众不同：一门自导的科研。她并不完全认同“艺术家”这个词,艺术世界也不是她的目的地,只是她一些想法的一个展示场所。她从烹饪、生物学和香料的实验里展现出她的思想。李出生于韩国,曾就读于纽约亨特学院,她在2008年创作了第一部作品《废纸篓》,被视为与艺术家乔希·克莱恩和设计师乔恩·山多斯齐名。

简介：中国的书画艺术形成了许多优秀传统，其中重要者有三，一是重视书画家全面的文化素养与人格魅力，二是重视艺术语言体系在尽精微与致广大两方面的持续探索，三是重视物质媒介的精益求精。三者构成了中国书画艺术在人、文、物三个方面的完整历史之魂。正因为如此，当我们关注今天的中国书画艺术时，这三个方面是需要倍加注意的。例如，本期[时代人物]介绍的王蘧常老先生，就是一位充分体现了全面文化素养并具有深度人格魅力而对章草作出了重大贡献的书法家；[案边点滴]则侧重于纸张与书画语言的关系，来探讨传统造纸技艺如何在今天获得发扬的问题。

简介：李唐（约1066—1150年）,字晞古,河阳三城（今河南孟县）人。原供奉职于北宋徽宗赵佶时期的宫廷画院,靖康二年,汴京沦陷,掠走钦徽二宗及宫中随从,李唐也在其列,后从金营逃脱,辗转至临安,南宋恢复画院后,李唐经人举荐,以耄耋之年复入画院,为画院待诏,并赐金带。李唐在北宋时,就已经是风格比较成熟的画家,

简介：露丝·本尼迪克特(RothBenedict)在《文化模式》(PatternsofCulture)一书中曾用迪格尔印第安人的箴言作为扉页的题语:"开始,上帝就给了每个民族一只陶杯,从这杯中,人们饮入了他们的生活。"——这只陶杯似乎正是作者对文化模式的一种隐喻。的确,在从原始部落开始的各民族文化的形成中,不同的地理、经济、社会和价值观因素形成了各民族不同的行为方式和文化模式:每个民族都有自己的陶杯,塑形着各自内在的文化本源。然而,在西方经济、军事、政治和文化扩张之后,民族文化如何自

简介：李鱓是清中期“扬州八怪”之一，才华横溢，涛书画二绝、甲午画风工细严谨，设色艳丽；中晚年画风刚健豪放、不拘绳墨而有气势。李鱓工写收放自如，其作品雅俗批赏，多得天趣，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外．彰显了扬州八怪的画风创新与艺术特色。

简介：本次展览是青年艺术家李晓巧最近三年在英国求学生活时期的阶段性总结展，主要展出李晓巧所创作的数码版画、铜版画、丝网版画作品。他在作品中选取现实中的风景为创作题材，并在作品中制造一些“视觉噪音”，以此来营造一种模糊、暖昧的艺术情感，为观者创建一个层次丰富的、多元的体验方式。由于“视觉噪音”，在观看其艺术作品时如同身处迷雾之中，需要观者调动自身的主观意识，拨开迷雾，探寻作品的意图、创作者的理念，并进而进行自我观念的反思与调整。这个展览不仅是艺术家创作方式与艺术理念的呈现，也为观众提供了一个可以丰富与深化自身内心感受与生命体验的情境。