简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间，学员究竟有何收获？记者带着这个问题，两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育，需要新型音乐教师”这一主题，发言踊跃而热烈。学员们认为：教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。教育观念新三个月的学习，学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往，他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面，教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈：“目前，相当多的音乐教师，教育思想陈旧，教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’，也影响了学生的‘学’，音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受，他说：“学习之余，危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到，通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变，不然会贻误后代。”座谈中，许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说：“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣，各位教授在讲课中也都...

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

简介：比赛开幕式后的宴会上，我正好坐在钢琴大师魏森伯格（ＡｌｅｘｉｓＷｅｉｓｓｎｂｅｒｇ）旁边。席间有几位显然不是选手的年轻人绕过了所有的中外评委，径直走到魏森伯格身边。他们手持比赛纪念册及魏大师录制的ＣＤ请他签名。魏森伯格是外国评委中最早一个到达北京的，一下飞机就宣布要连睡５４个小时来倒时差。果然他一连数日足不出户，但直至比赛开始后的若干天里，他的身体和精神状况似乎还是不太好。我和周广仁先生暗暗发愁，这种状态怎么访谈？周先生为难地说：“他讲话的声音这么小，讲话又快，我简直听不清他说话。连他的‘大师班’我都怕翻不出来呢。”１２月９日，评委集体游览长城，魏大师也兴致勃勃地参加了。那天天气晴朗，阳

简介：文章根据蓝狄尼六和弦新型式富于半音变化的特点以及善于渗透和嬗变的独特性能，提出了蓝狄尼六和弦新型式在同中音理论体系、（甫页）曾乐学体系中运用的新说，并详述了其意义和方法。

简介：笔者通过多年传统高中学生艺术队的组织工作，发现传统学生艺术队最大的问题来自学生缺乏自主意识，导致参与的积极性不高，不利于活动的开展和学生能力的提高。通过与学生的相互交流和共同实践，笔者与学生创建出以学生社团为模式的新型高中学生艺术队，社团活动以学生自主管理为运行机制，笔者以指导老师的身份参与社团的活动，辅助学生的艺术活动，师生通过双向选择来实现合作成长。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。