简介：

简介：四十多年前，舞蹈大师吴晓邦先生与夫人盛婕老师前后来安徽调查、学习和创作花鼓灯，淮河两岸的花鼓灯流行地区，留下了他们苦苦求索的足迹，也留下了他们不同凡响的舞姿。那时，两位老师正当盛年，是艺术创作的高峰期，所到之处，掀起了一次次花鼓灯热。安徽舞蹈界有幸面晤一代宗师吴晓邦的人很多，我却无缘聆听先生教诲，因为那时我才十多岁，跨进安徽艺校舞

简介：舞蹈大师吴晓邦已经逝世八年了，他是1995年7月8日在北京协和医院逝世的，享年89岁，他的去世是中国文艺界和舞蹈界一大损失，但他给我们留下了珍贵的舞蹈艺术文化的遗产，这笔遗产就是博大精深的吴晓邦舞蹈艺术思想，它不仅是中国的舞蹈文化宝库，也是世界舞蹈文化的遗产。

简介：吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。”

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简介：“你能叫出一个亚裔美国编导家的名字吗”，王雨田以这样一个问题开始了她具有开创性的《亚裔美国编导》。这部著作认真而具有批判性地填补了这个问题过后可能出现的沉默。这种沉默出现的原因在于这个问题所要寻求的两点——亚裔美国人和舞蹈——在美国文化景观中都属于边缘化地区。在既是亚裔美国人又是编导家这样一个研究主体中切人，目的就是带领人们进入一个迄今为止还属于无形存在的领域，这个存在虽然无形，却能够透露出很多关于美国身份特性的政治和美学信息。

简介：佩英：你好!观看了你执教的北京舞蹈学院2006级的表演专业课，感到十分欣慰。很早就盼望着学院能开设一门表演专业课，今天终于实现了。

简介：转型、转型、再转型，舞蹈界的转型似乎成为演员们的必由之路。王舸，因在《情天恨海圆明园》中活灵活现的成功表演而让人们“铭记”他舞者的身份。怎么就摇身一变成了编导呢？在脱颖而出的编导身份背后，支撑着的一定是非同一般的感慨。

简介：有没有这样一部作品，当你初看时便已确定：这就是你所想。这“所想之事”被如此之物化，出现在眼前，是否会惊叹怎么就被人道尽心事？且如此畅快淋漓!这，正是我看《雷和雨》的感慨。由《雷和雨》我认知了王玫。

简介：1、王玫命中缺水，肯定。不然你就很难理解，主张“随心而舞”的王玫，几部大型现代舞蹈——依次是《我们看见了河岸》、《雷和雨》和《天鹅湖记》，怎么都和“水”结下了不解之缘!不是河湍湍、湖漾漾就是雨淋淋、雷隆隆。好像是《老子》有言：“上善若水。”上善者，至善之谓也；上善若水，

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。