简介：本文从川南苗族音乐文化的特点以及与旅游的相互发展关系入手,探寻该地区音乐文化在时代大潮中受旅游影响所产生变化,阐述了在面临发展机遇的同时所受到的冲击和影响,解析了苗族音乐文化随旅游而产生的变迁发展过程,从传播空间、传播形式、传承主体以及音乐本身的功能定位等方面发生的变化进行分析和研究,为音乐与川南旅游业协调、可持续发展关系提出积极的建议和对策。

简介：结合话剧《四世同堂》的演出流程,介绍舞台监督的具体工作内容和作用。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。

简介：艺术史需要不停地重写，通过回顾和展示被淹没的有价值的艺术作品并进行重新梳理和反思，可以帮助还原中国美术发展的自身逻辑结构。时下．“上戏现象”作为我国美术界当代绘画艺术发展进程的一个重要阶段而成为热议的话题。“上戏现象”是特指20世纪80年代中期、上海戏剧学院舞台美术系和当时成立不久的美术系的教师，以及学生中的一批精英，往国家经历了文化浩劫、艺术院校开始招收新生、教育走向复苏之际，

简介：奥古斯特·威尔逊的系列剧，不仅反映了二十世纪美国黑人的历史，而且记录了美国黑人女性意识觉醒和嬗变，是一组反映黑人女性自我重构的史诗。戏剧中所折射出来的剧作家的“双重女性观”，体现了他对身受双重压迫的美国黑人女性命运的深切关注。

简介：总结了电视综艺晚会中,LED大屏幕的应用对灯光设计的不利影响,分析在灯光设计中合理运用LED大屏幕,使灯光与LED大屏幕良好配合、相得益彰的方法。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：1982年林奕华导演的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧的产生，从1982年至今的31年间，小剧场戏剧的创作主流逐渐从实验先锋转向商业大众，这与商业化市场形态的形成密不可分。而小剧场戏剧的主流创作变迁主要体现在两个方面：从突破传统到走向商业，以及从表达“自我”到迎合观众。

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：作为校园文化的重要组成部分,校园戏剧以其独特的方式丰富了大学生的校园生活,不仅有助于培养学生的审美情趣、提升人文素养,而且可以锻炼学生多方面的才能,促进学生的全面发展。目前我国当代大学的校园戏剧文化建设遭遇到一些瓶颈,因此要积极进行创新思考,通过多种方式来解决这些问题,从而充分发挥校园戏剧的育人功能。

简介：介绍天津市图书馆音乐图书馆声学设计的主要内容，包括视听室、听音室、卡座听音室以及音乐教室四部分；通过调整各个房间的尺寸比例，房间内部的吸声和声扩散设计，以及对墙体、楼板、门窗等进行必要的隔声设计，使各个房间达到比较理想的音质效果。

简介：1970年，日本机器人专家森政弘提出了“恐怖谷理论”，它推测，机器人及其他类人仿真物的外观和动作越逼真，人们对其亲和度也会越高，当逼真性到达一个较高的临界点，亲和度会陡然下降直至最低点。近几年，恐怖谷理论成为西方新的研究热点，越来越多的研究成果支持这一理论的合理性。恐怖谷理论对于数码影像艺术角色设计有显著的指导意义。设计者应该注意规避和利用恐怖谷效应，既要防止跌入恐怖谷，又要利用恐怖谷曲线去追求特定的角色虚拟效果。

简介：黄梅戏的经典剧目《天仙配》、《女驸马》，自上世纪五、六十年代创作、演出，搬上银幕以后，全国亿万观众对严凤英，王少舫等艺术前辈大师所塑造的七女、冯素贞、董永、刘文举等舞台艺术形象都是赞不绝口，印象极为深刻、久远。一曲“树上的鸟儿成双对”曾风靡大江南北，至今传唱不衰。我走上工作岗位，来到剧团从事专业演员工作后不久，在单位领导和老师们的培养指导下，非常荣幸地先后在舞台上饰演了《天仙配》中的董永、《女驸马》中的李兆廷这两个黄梅戏小生行旦的角色。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：作为导演，梁志民很少抛头露面，他说自己是一个“真正的幕后工作人员”，因为他认为“导演最重要的职责就是把一个戏放在舞台上，舞台上的呈现就是代表导演想说的话”。但是这一次，他亲自带着《淡水小镇》来了，因为这出戏对他来说意义非凡，于是我们终于有机会与这位台湾果陀剧场的创始人畅谈戏剧。

简介：20世纪一些科学家提出了回归生活的理论,而当前大学生思想政治教育的生活化与之遥相呼应。伴随着教育事业的快速发展,传统的思想政治教育已经很难适应社会的发展,传统的教学模式,滞后的教学内容,脱离现实生活的教学理念大大阻碍了学生的学习兴趣,降低了学习效果。所以大学生思想政治教育的生活化是当今思想政治教育工作的发展趋势,是社会发展的重要保障。对于如何确保新型的思想政治教育生活化,如何更好的贴近大学生的实际生活,我们需要从思想政治教育的目标、理念等方面进行深入的研究,从而真正的确保思想政治教育对于大学生的帮助作用。

简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

简介：第三届＂音乐剧发展论坛＂于5月10日在上海文化广场举行,会议请到的主讲嘉宾有上海话剧艺术中心总经理杨绍林、日本株式会社NelkePlanning总裁松田诚、著名音乐剧制作人董方思、香港著名作曲家金培达、日本株式会社东急文化村专务董事仁田雅士、韩国THEARTO公司CEO金智元等六人。他们以各自在音乐剧产业中所担当的不同角色为背景,从多个角度对国内外音乐剧发展的动态进行了分析、展望并同与会者分享了业内的经验。本期《歌剧》杂志选登株式会社NelkePlanning总裁、日本2.5次元音乐剧协会总代表松田诚的演讲稿,以飨读者。

简介：《无间道》电影是香港电影的代表,不仅让香港的电影恢复了以往的生气,而且还获得海内外无数人的称赞。《无间道》虽然讲述的是关于黑帮之间的纠葛,但是却充满了极大的人文意味。本文主要分析了《无间道》电影所蕴含的艺术美。