简介：皮影戏,顾名思义就是用影人对故事加以表演的一种戏剧。通常而言,影人是用兽皮或是纸板加以制作,迄今为止已经拥有数千年的历史。在进行表演的时候,艺人们一般会站在白色幕布的背后,一面用手对这些影人加以控制,一面采用具有当地独一无二特色的方言小调来演唱,并且会使用弦乐和打击乐器辅以伴奏。历经长期的发展,它在我们国家逐渐衍生出众多分支,在多个地区获得认可与推崇,风靡一时。望奎皮影戏是黑龙江皮影'江北派'的一个典型代表,其中

简介：女人是什么?这样一个问题,早在上个世纪初乃至更早的时候,就已经被许多妇女运动的先驱们所反复询问并论证了的。站在今天这个远非精神上的视通万里的信息社会,我们再去讨论关于男人与女人孰强孰弱,谁更具依附性,谁是世界上的主宰这类的问题,显然有点白白浪费大好光阴的味道。女人之所以是女人,在于她首先是人,其次才是因为她生理结构上与男人不同。女人与男人始终是装点我们人类世界的两道绚丽多彩的风景。忘了是谁说过,女人具有孩儿性、妻性、母性。

简介：作为杜鹏的同窗好友，我见证了他的成长。杜鹏从小就具有超出常人的稳重性格，少言寡语，尊师爱业，被大家称为“乖孩子”。与那个年代其他孩子对职业的选择和未来的设计大多依附于家长不同，杜鹏从小痴迷于京剧，

简介：听不够评词花腔黄梅调，看不够水袖长衫舞悠悠。请回娘家的黄梅戏，自成一派，香飘梨园。

简介：印象派作为绘画史上一个画派,它极大地影响了近现代绘画的发展。阳光、田野、乡村、街头,以巴黎为中心身边生活的点点滴滴都成为画家创作的源泉,忠实反映现实生活是其世界观的再现。那么,印象派画作仅此而已吗?其实并非如此,在印象派绘画绚丽多彩的光影之下蕴藏着诸多有待进一步研究探讨的内容。

简介：<正>娜塔丽·萨洛特是我旅法期间所访问的第三位新小说派作家。这倒并非是因为我在罗伯一葛利叶、米歇尔·布托尔与她之间作了主次的区别,而只是由于联系、时间等一系列技术性原因;说实话,我不仅没有把她摆在一个较次要的地位,相反,内心里对她更少一些保留。她的照片大多是从侧面拍摄的,我几乎

简介：2018年6月7日、8日下午，国家艺术基金资助项目京剧杨派表演人才培养项目的18名学员在吉林艺术学院现代剧场的舞台上再现了杨派经典剧目《文昭关》《失·空·斩》《杨家将》《四郎探母》。当著名京剧表演艺术家尚长荣、当代杨派名家李军、张克等登台激情澎湃地演唱之时，全场观众为之沸腾，也为本次培养项目画上了圆满的句号。

简介：自京剧形成为独立剧种以来，有许多位杰出的艺术家是先经过河北梆子启蒙，有了一定的基础后改工或兼工京剧的。京剧表演艺术家荀慧生即为其中的一位。

简介：爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特（ArvoPart）1968年创作的《信经》（Credo）是一部音乐风格上承上启下的作品，具有形式化结构及逻辑程序。该作品主要运用序列、拼贴、偶然、音块等技法，既是对早期先锋；f~-44作技法的总结归纳，同时还隐含后期“钟鸣”风格的一些音乐特质，是一种繁而化简、内在演化的风格。本文以“钟鸣”音乐的先声作品《信经》为例，在分析其先锋派技法的同时，探析隐含其中的“钟鸣”音乐元素。

简介：在绘画艺术中女性形象一直备受画家的青睐,不断被画家们赋予新的含义,女性形象卓越曼妙的身姿经常出现在经典的画作中。绘画作品中女性形象的存在,为绘画艺术增添了不少光彩。

简介：由广州欧派橱柜公司冠名赞助的“欧派杯”2006中国整体厨房空间设计大赛已鸣锣开赛，这次活动不仅得到了广大设计师的热烈响应，还得到了中国建筑装饰协会的全程支持。《家饰》作为中国室内设计主流杂志之一对其进行了广泛的报道。

简介：一、关于＂高技派＂说法所谓的＂高技派＂指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如：让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的＂光瞬间＂建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的＂北京鸟巢＂以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为＂高技派＂。本文所谈高技派指具有＂永绩建筑＂思想范畴的＂高技派＂,（后文不妨称作＂永绩派＂）。

简介：看我名字，大家就知道我是已故著名越剧表演艺术家竺水招的女儿。的确，我的演唱艺术在相当程度上继承了我母亲的“竺派”唱腔，但也适量融进了尹桂芳老师“尹派”唱腔的旋律，从而形成了我自己的艺术特色。例如在我团于2003年重新排演的已尘封四十余年的经典剧目《柳毅传书》中，我在继承母亲当年所塑造的舞台形象的基础

简介：“新世纪中华乐派”的提出，有其积极意义，但提出者理论准备不足，许多重要的理论命题和范畴暧昧不清，思考尚待深入；特别是将新世纪中国音乐整体走向纳入这个乐派的一统化欲求，与目前多元文化语境和创作个性的自由发展多有柢牾。“走出西方”之说，在理论阐述上前后矛盾、难以自圆，对历史与现状的观察多有失实描述和偏颇之论。因此，以“走出西方”说为支撑的“新世纪中华乐派”，需对其“宏大叙事”进行坐标调整。

简介：歌剧是音乐艺术发展到一定程度的产物,但它的产生与发展又反过来影响和促进音乐的进程。歌剧序曲的发展与演变亦同样是吸收了各个时期在曲式、复调、和声及织体结构诸方面的成就,而且又推动了这些方面的发展,象A·斯卡拉蒂创立的“快、慢、快”意大利序曲成为后世交响曲的前身;而瓦格纳在突破传统和声与调性方面的突出表现恰是歌剧《特里斯坦与伊索尔徒》的前奏曲。因此对歌剧序曲的发展与演变予以历时性的探讨是有一定意义的。早在文艺复兴初期,人们就向往和追索古希腊的悲剧理想,其后期在不断的探讨与创作中又逐渐创立了新的欧洲歌剧。音乐史学者将产生了三部歌剧并有完整乐谱遗留下来的1600年定为巴洛克开始的年代(即歌剧产生的年代),歌剧的诞生在音乐史学中的重要意义可见一斑。

简介：唱、念、做、打，是京剧程式中的重要组成部分，唱为四功之首。名列“四小名旦”的张君秋先生就是以唱功著称于世的艺术家。

简介：美国现代派作曲家、钢琴家亨利·考埃尔（HenryCowell）于1897年出生于美国加利福尼亚州旧金山,1965年卒于纽约。作为先锋派音乐家中勇于探索的杰出人物,他早在15岁时就创立了＂音簇＂（clusters）这一当今被广泛运用的钢琴创作与演奏技巧—演奏者通过下压前臂、手肘或手掌奏出相邻叠加的二度音程。

简介：王宝钗是我幼时就熟知的著名晋剧表演艺术家,我也一直通过影像资料,很早就在看她主演的作品。观看宝钗老师的师徒演唱会,也实乃第一次现场聆听宝钗老师的演唱。宝钗老师是年龄大我半个世纪的老人,身为晚辈,我不能同前辈们一样说出一些陈年艺事、相处点滴,无法以过往之事侃侃而谈。因此,近来我在手机上又温习欣赏了宝钗老师的一些影像资料,加之观看现场师徒演唱的经历,谨在此探讨一下王宝钗老师表演艺术上给

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

简介：2017年1月7日,由青年电影制片厂主办的“新学院派”电影创作研讨会在北京电影学院举行,学校党委书记侯光明教授,副校长孙立军教授,副校长王鸿海教授,副校长尼跃红教授,党委副书记、纪委书记王宏民教授,副校长俞剑红教授,党委副书记张健教授及各院系领导和学校创作一线的教师参加了会议。研讨会首先由俞剑红副校长介绍了1958年到2016年青影厂的创作情况。自2014年学院和厂里领导提出了“新学院派”电影的创作之路以来,立足学院派,“新学院派”电影有了传承,我们要打造三位一体的创作体系。