简介：当艺术如能让时髦占了主导地位，那大概是很危险的事。学院主义艺术本身并没有什么错误．它也是一种艺术风格

简介：谢赫《画品》是古代绘画品评第一本专著,它不仅初步建立了中国绘画的品评理论体系,提出了＂六法论＂,而且文中提出许多艺术美学范畴,如气、韵、骨、风、神、妙、逸等概念,这些均对后世艺术理论产生了深远的影响,可惜的是,现代一些学者对《画品》中某些地方的解读影响了对谢赫品评观念的理解完整性。本文仅就＂比方陆氏,最为高逸＂略陈己见,以求教与方家。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：一想到吴立文老师，不知怎么回事，脑袋里蹦出来的两个字居然是“讨巧”。

简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：平面设计主要给人一种迅捷、直观的视觉感受,色彩作为美术创作中极为重要的视觉元素,对于平面设计创作而言具有极其重要的作用。中国传统文化源远流长,至今已经有5000多年的历史,传统美术色彩也是中国传统文化艺术的重要内容,将中国传统美术色彩应用于平面设计中,相信可以创作出极具特色的作品。本文主要介绍了中国传统美术色彩及其象征意义,并且具体分析了中国传统美术色彩在平面设计中的实际应用。

简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

简介：广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

简介：信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态．设计已成为连接技术和人文文化的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，日本的设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌．由统一逻辑向多元共存发展．承认文化的多样性和人性的多元化．在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。

简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：本文着眼于当前诸多产品设计案例，分析了跨界设计（CrossoverDesign）在功能、造型元素、材质、品牌等方面的运用手段一并提出四种跨界设计法则。就设计出发点为Crossover取向的设计动机而言，有必要反思该设计趋势的正面和负面影响。

简介：<正>关于素描教学問題,这几年来在我們学校中有过不少的爭論,在去年教学改革辯論中也提出了很多关于素描教学的問題。过去,素描課一直是美术学院教学时数最多的課。去年实施新的教学方針以后,素描教学的时間縮减了、因此就有不少人反映“素描学习比重少了,長期作业不画了基础下巩固。”’“創作水平提不高。”“美院素描水平一年不如一年。”以及“要继承和发揚傳統,西洋的素描还要不要学了”、“素描教学如何多、快、好、省”等一类問题。有些是新問題,有些还是老问题,但总的来說它还是今天美术学校素描教学中經常发生爭論的问题,因此我們討論和研究素描教学問題,有助于这个问题的早日解决,对进一步提高美术学

简介：

简介：网络与通信技术的飞速发展,深刻地影响和改变着人类的思维和生活方式。随着智能手机的迅猛发展,以苹果（I0S）、安卓为代表的移动终端受到越来越多的用户喜爱。移动终端的界面设计通过视觉设计传递信息、情感、内容、形象、理念等等内容,以期最有效地达到信息传播的效果。多元化的社会需要多元化的审美需求,需要个性化的传达,也需要丰富的产品体验。本文从移动终端视觉传达的主要元素——隐喻、质感表现、空间感等方面进行详尽的论述,通过对移动终端乃至网页终端如何将信息更有效地传达给受众,使之更有效地接受信息的研究,而寻求和创造更具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：中国的近一百年，是一部贯穿着几代人为实现强国富民、科学与民主而不懈追求的历史，西学东渐、抵抗外侵、政治变更、经济改革，教育倡兴、出版发展、社团纷呈，风起云涌，无不对中国画的发展起着巨大影响。近百年来中国画的变革超过了历史上的任何一个世纪。不久前，文化部、中国美协联合举办的“百年中国画展”再次引发了人们的回顾，总结这一段历史对于中国画的发展十分必要。

简介：在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,

简介：设计符号在现代生活与社会中扮演着至关重要的角色，我们随处都可以感受到设计所给我们带来的美，设计的目的很重要，有些为达到功能性，有些具有表达理想主义色彩。要达到设计自身的目的就必须拥有和谐的秩序形式。我们可以从四周各种各样的纹饰中体会到其实用性与功能性。

简介：一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。