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  • 简介:摘 要: 艺术歌曲《两地曲》近几年备受声乐演唱者的青睐。这首柔情浪漫的爱情歌曲,以诗情画意的歌词和含蓄奔放的音乐,通过钢琴伴奏的补充映衬,展现出“南北两地景不同,天各一方情相思”的画面,让人对美好爱情充满希望和向往,是一首精美之作。下面从演唱和分析的角度探究其相思情感在音乐中的呈示、发展和变化,并结合作品的内容和形式及其对立统一的关系,适当地在演唱过程中把握情感表达和音乐处理,以成功地完成歌曲的二度创作。

  • 标签: 情感 演唱 艺术歌曲 伴奏织体
  • 简介:摘要世界正经历着大规模的变革,科学技术的水平不断提高,建筑学也发生着日新月异的变化,结合人文艺术,创造出能够反映时代文明的建筑,正是一个时代的标志。为了使建筑学能够有序地、科学地发展,我们也是要把对建筑学的研究放到现实当中,为理论积累提供最有力的支撑。本文简要议论了建筑学的艺术性,希望能为我国建筑学的发展添砖加瓦。

  • 标签: 建筑学 发展 艺术
  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位 ,其时 , 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后,紫砂陶刻风生水起 ,清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968),字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 (配任淦庭图片)

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》(配图)

    馆藏一级文物。当时在定级时,专家们是这么评说的:“任淦庭为一代陶刻大家,兼善书画。此件器物大气雍容,所刻云龙生动而变幻莫测,有极强的表现力,并在表现手法上独特而富有创新,为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍:“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多,这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 2、《千筒》 (配图) 此对千筒, 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》(配图) 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 4、《云肩瓶》(配图) 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》(配图)

    “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》(配图) 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》(配图) 远处, 山峦隐现, 云雾缭绕,空灵秀气, 变化丰富 ; 近 处, 绿意生机 ,依山傍水,自然为邻, 出尘脱俗 。 恍若世外桃源,让 人 有身临其境之感 ,营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头,观之,能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》(配图)

    一枝松柏由上往下构图,弯曲中蕴含韧劲,烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头,两首相顾,似在呢喃细语,双目相视,似在情感交融。整个画面视觉意境优美,一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4

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  • 简介:摘要随着科技的不断进步,社会对医学人才也提出了更高的要求,如何拓宽专业口径,培养多元化的医学人才,已经成为近年来医学教育的发展趋势。调查显示,医学插图与动画作品的需求量高,但资源少,且几乎没有相应的专业人才培养渠道。而在美国的医学院,已经设置了医学插图与动画的5个专业学位,培养的人才在涉及医疗的各个领域甚至艺术等其他领域都发挥了作用。作为一门新兴学科,医学插图与动画专业将拉近我国与国际医学教育的距离。高等医学院校应该利用自身优势开办该专业,培养社会需要的合格人才。

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  • 简介:摘要在城市化建设过程中,有效的推动了建筑行业的发展,并且对建筑装饰设计提出了较高的要求。在建筑装饰设计过程中,将陈设艺术引入其中,不仅可以提高建筑装饰设计的效果,还能够更好的提高人们的生活水平。

  • 标签: 建筑装饰设计 陈设艺术 类别 应用措施
  • 简介:改革开放以来,我国现代化建设事业蓬勃发展,经济繁荣,社会进步,为适应城市建设和人们对高质量生活环境的需求,作为城市环境工程重要组成部份的夜景照明,以其特有的艺术性、科学性、美感性和文化内涵,营造了优美舒适的夜景,增添了城市的活力,展示了城市的时代风采,因而备受关注。如何利用灯光再造城市文化和自然景观的夜形象,

  • 标签: 城市夜景照明 艺术创造 审美要素 艺术要素 方案设计
  • 简介:摘要好的设计往往并不是一蹴而就的。地铁站点空间及艺术品设计也经过了反复推敲、无数次思想的碰撞,才最后淬炼成今天的模样。回看设计者思考的轨迹、追踪他们的思想脉络,对于我们更好地理解艺术创作过程和艺术品,是非常有趣、也很难得的一件事。本篇文章向我们阐述建筑空间的艺术审美,简单赏析地铁建筑空间的艺术美。

  • 标签: 地铁建筑 空间艺术美
  • 简介:摘要设计与艺术相互影响,相互制约的,设计对艺术的影响很大。本文主要阐述了对现代艺术和设计的认识,并对现代艺术设计的特点进行了表述,同时对现代艺术设计教学方面的改进进行了相关的探讨。

  • 标签: 现代艺术设计 再思考
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  • 简介:摘要从最早的西方呈现的砖石艺术,到中国的木构架,建筑表皮以其视觉的建构形成独特的魅力。21世纪信息时代,新的建筑流派和思潮层出不穷,建筑表皮呈现出多样化特征。本文首先阐释了建筑表皮的定义。在此基础上,重点分析了表皮所呈现的艺术表现性及其情景特征,旨在为建筑表皮设计提供一定的参考。

  • 标签: 建筑表皮 表皮分类 艺术表现
  • 简介:城市公共建筑环境艺术是环境设计中非常重要的一环,近年来人们常常用符号设立来表达整个建筑的含义。符号一般以比较简单的形式给大众以丰富的内涵和深层的意义,然后引起大家与某些事物之间的内在联想,进而引起某种共鸣。

  • 标签: 城市 公共建筑 环境艺术 设计理念 优化措施
  • 简介:摘要光是一种特殊的视觉语言,经过上千年的发展,更是具有千变万化的姿态。在建筑设计中,光影是非常重要的,它能够赋予建筑更多的设计感,使得建筑具有动态美感,它还能传达情感,改善人们的心情,同时它也是艺术风格形成的重要因素。随着社会的进步,光影艺术的运用也更加广泛和纯熟,如今在建筑设计中,光影的运用已经成为设计的热门话题,层出不穷的关于光影的建筑也更是让我们大开眼界。虽然光没有生命,没有感情,但它却竭尽所能的为建筑赋予生命和情感,它用一种特定的语言向人们诉说这个世界的美好,诉说建筑的美轮美奂。深入了解光影艺术,熟知它的应用方法是认识和分析建筑视觉艺术的重要方法,本文将基于此对建筑设计中光影的运用做个简单的分析和探究。

  • 标签: 光影 建筑 艺术
  • 简介:摘要20世纪后半叶以来的科技和大众传媒的发展不仅扩展了我们的知识和信息,也重塑了我们的感官以及感受世界的方式,并导致了艺术和审美心理的转变。这种转变集中体现在新媒体艺术上。震撼与沉浸感、人与人与机器之间的交互、非线性以及非物质性的体验构成了新媒体艺术的审美特征。

  • 标签: 新媒体艺术 震撼 沉浸 交互 非线性 非物质性
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  • 简介:摘要随着我国经济的迅速发展,人们生活水平日益提高,人们除了追求物质生活中的质量,更加注重精神上的满足感,对于园林建筑这种“人工美”的硬质景观也提出了更高的要求。园林建筑是一种独具特色的建筑,既要满足使用要求,也要满足造景要求,而且要与园林中的环境相结合,与自然融为一体。

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  • 简介:摘要中国传统文化在几千年历史的积淀下,深埋于每个中国人的心中,潜移默化地影响着我们的审美观、创作观和居住理念。现代室内空间设计的发展有了这样的传统文化之根,才能枝繁叶茂、日益强大。传统建筑装饰符号蕴涵着丰富的文化内涵,它广泛应用于现代室内空间设计。现代室内空间设计需要在传承和超越、借鉴与创新的基础上吸取传统建筑装饰符号中的精粹,传达其蕴涵的民族文化精神,并且与新时代、新观念相结合,才是顺势而合之道。

  • 标签: 现代 室内设计 风格变迁
  • 简介:摘要在进行建筑设计的过程中,立面造型设计是一个非常重要的设计环节,对人们的生活和生产都有着非常重要的意义,贯穿于建筑设计的整个过程,不仅在一定程度上提高了建筑的实用价值,同时还提高了建筑的艺术性和美观性,增加了建筑的美感,让建筑成为传递城市文化方式的一种重要形式。本文就建筑立面造型艺术设计技术进行研究,希望能够在一定程度上促进建筑行业的发展。

  • 标签: 建筑设计 建筑立面 艺术设计
  • 简介:艺术城市构建的意义在于艺术直接与城市形态发生作用,艺术不仅仅是城市空间品质提升的“非标准”工具,还作为一种都市日常生活行为的方式,使城市艺术空间系统充满着弹性和可变性。文章结合城市设计尺度下的几种公共艺术类型,分析了规划目标与艺术、文化和创造力之间的关系,同时结合具体案例论述了艺术城市建构的四大要素耦合策略,进而提出对我国艺术城市构建的规划设计建议。

  • 标签: 艺术城市 公共艺术规划 城市设计 空间建构 场所制造
  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ,“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,紫砂陶刻风生水起 ,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。

    清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968)出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3

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