简介：徽派建筑是人类发展过程中形成的个性鲜明、特殊价值的文化遗产,是人类历史文化的浓缩。徽派建筑的保护已经引起了我国的高度重视,并成为世界文化产业的重要组成部分。我国的非遗保护因国情原因起步较晚,直至20世纪70年代末,文化部才开始对民族文化遗产进行抢救和保护。

简介：在近现代评书评话的历史上，扬州评话还有一门以表演评话《三国》见长的艺术流派，人称“康三国”，是以康氏一门三代艺术客为代表的扬州评话流派。形成于晚清，延伸发展到现代，是扬州评话的重要组成部分。由于“康三国”形成较早，保存下来的资料十分稀少，中国评书评话博物馆筹备组通过康氏第三代传人康重华的后人征集到一些“康三国”的珍贵资料，其中有康国华、康又华老先生的珍贵历史照片原件，康重华先生的《三国》评话录音：评话书籍；论艺、简历等手稿；演出照片；巡回演出的票据等等，这些珍贵的历史资料把我们带进了“康三国”的发展历史之河，帮助我们更全面仔细地了解评话“康三国”的历史和特色。

简介：京剧《贵妃醉酒》是戏曲舞台上的一出经典之作,也是京剧教学一线的保留剧目。按传统“学院派”风格传承该剧,并不只是对于一出剧目的继承,更是对于一系列传统传承方式的归纳整理。戏曲教学中,在传统上继承的多少直接影响着京剧艺术的传承和未来,这也就使得我们身处教学岗位上的京剧工作者们,教学中首先就要树立“学院派”的教学思维,坚定保持传承中的传统,充分认识到教学过程中,保持传统的表演手法、传承方式、剧目风格对于京剧艺术教学的价值。

简介：2017年12月9日上午,由山西省晋剧院、山西省京剧院、山西省戏剧研究所、山西省戏剧研究会共同主办的'晋剧小生名家王宝钗从艺70年艺术研讨会'在梅兰芳剧场召开。会场高朋满座,专家畅所欲言,对王宝钗的艺术人生和成就做了总体回顾和充分肯定。郭士星(山西省文化厅原副厅长,山西省戏剧研究会常务副会长):王宝钗是一位在艺术上卓有成就的晋剧小生艺术家,昨晚的师徒演唱会真正达到了传承'郭派'

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：近几年来有的音乐杂志、音乐史教材对我国20世纪三、四十年代的音乐家，多次出现“学院派”、“救亡派”的说法。但这种做法是否得当，还得让历史说话。写历史必须以史为据，而用笔还要慎之又慎。

简介：现有关于南戏剧目《刘文龙》的几种文本，以广东潮安发现的宣德写本《金钗记》最为有名。然而最初引起笔者震动的，不是其文献价值而是它出世时的情景：1975年12月潮安县西山溪的一座明代墓葬被发掘出来，男女合葬的墓制，在男主人的尸骸下贴颅而枕的枕头里。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：<正>在《香港电影的秘密》(《香港电影的秘密》英文名为PlanetHongKong:Popularcinemaandtheartofcinema.大卫·波德维尔现为美国威斯康辛-麦迪逊大学传播学院退休荣誉教授)一书的开头,大卫·波德维尔如是写道:"在潮热的三月天夜里,我逛到弥敦道,抬眼竟望见霓虹灯重重耸立,犹如森林。一行又一行闪烁或艳红或鎏金的中文字,高伸至几层楼,我熟悉的名字,也穿插其间,如银红混色的Toshiba(东芝),碧绿的OK(卡拉OK)。"(《香港电影的秘密》,[美]大卫·波德维尔著,何慧玲译,海南出版社2003年版,3页)这短短的几行文字已

简介：对钢琴曲《木偶的步态舞》的创作特征进行多角度的剖析，探寻德彪西将印象派作曲技法与美洲民族民间音乐的素材相结合的创作手法，目的在于为钢琴音乐创作者及《木偶的步态舞》的演奏者提供一些有益的启示。

简介：前不久,笔者在中央人民广播电台庆祝《空中大舞台》节目开播一周年的联欢会上,见到了叶庆柱。这位四十六岁的电器技师,看上去要比他实际年龄年轻许多,热情而谦虚。在谈到“91年和平杯中国京剧票友邀请赛”,产生《中国京剧十大名票》时,他诚恳地说:“我是学谭派的,天津戏迷欢迎我,那实际上是对谭派艺术的怀念,我是沾了谭派的光了。”在那场比赛

简介：周仲博,号雨萍,著名京剧表演艺术家。他生于梨园世家,其父周凯亭工武生,是关外一代名角。他6岁登台演出,9岁演正戏,不久便在其父组建的＂周家班＂担纲主演,与唐韵笙等名家同台献艺。在数十年的舞台生涯中,他兼收各派之长,结合自己的特点,形成了韵味醇厚、古拙大方的艺术风格,被誉为东北京剧界文武老生的代表人物。他还改编、整理、导演并主演了《血战金沙滩》《两狼山》《林则徐》等剧目,尤其是根据《杨家将演义》改编的剧目《血战金沙滩》久演不衰,堪称其自编、自导、自演的代表作。

简介：从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。

简介：罗品超南派粤剧艺术成功之路———贺罗品超舞台艺术七十三年①林涵表编者按：本文为著名戏剧家林涵表先生生前寄给本刊的，来不及发表，林先生即于１９９７年１２月７日在广州病逝，令人痛惜。林先生生前曾任本院戏文系主任，对本刊工作一贯支持。去年香港回归前夕，林先...

简介：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

简介：

简介：＂学院派＂民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于＂传统与现代＂＂继承与创新＂＂保护与发展＂——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,＂继承与创新＂名正言顺地被＂学院派＂民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于＂继承与创新＂背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对＂继承与创新＂这一话语模式进行历史过程比较,从中思考＂学院派＂民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

简介：虽然艺术没有饱和一说,但从事的人越多,作品越多,想要有特色能够脱颖而出就越难,这也是艺术的规律。戏曲艺术的繁荣同样不仅体现在所宣称流派的数量上,更应体现在质量上。基于以上的分析,对流派应抱持这样的态度：一不急,二不等,三不停。