简介：拜读了李玉声、邬可晶、蒋锡武、钱锦康等先生发表在2007年11期和2008年3、4期《中国京剧》有关谈“五功五法”的文章后，使笔者大长见识，获益匪浅，出于对京剧艺术的热爱，亦出于求教，我不揣浅陋，也在此就“五功五法”的问题，谈些管窥之见，舛误之处，请李、邬、蒋、钱诸位先生及方家指下．

简介：纵观历史．书法文化传统所遭遇的严峻挑战．无逾于今日。一两千年以来．书法在中国的社会生活中地位煊赫。许多位帝王的躬行实践和大力提倡．士人的作为安身立命的首要技艺．全社会高度一致的认同趋向．使书法文化的传承几乎从未遇到过危机。而今天则不同了．在当今的现代社会里．高科技的日益发展使书写由手工劳动变成了自动化操作；全球经济一体化又使得独特的书法审美体系面临西方美学理论和戒律的拷问。对书法一无所知的西方人甚至想不通一种不过是为了实用的书写方法何以会成为艺术？

简介：危机者,《辞海》的解释是:生死成败的紧要关头。中国戏剧的现状是这样吗?候宏先生曾经说过:'在我看来,戏剧工作者进行自救的功力是充足的,积极性是高涨的,潜在力是源源不断的。'你看,戏剧的生命力是这样旺盛,这样的生机勃勃,关键在于潜在力的发掘。戏曲危机,有主、客观因素。就主观因素而言,归根结底,还是观众、剧作者、演员的危机。我作为一个剧作者,对此,发表一些意见和看法。

简介：一、塑型训练概述塑型训练是我院动画专业为偶动画设计新设的课程内容。它是偶动画设计课程当中的一个立体基础训练环节。为了更好地让学生迅速掌握立体造型的基本方法，快速完成从平面造型到立体造型的转换过程，强化学生的动手塑造能力，把它细化并作为一个相对独立的单元课程内容设置，来加以训练，研究学习。

简介：去年年底，当中国国家大剧院的英文译名还未改为“NationalCentreforthePerformingArts”（国家表演艺术中心）之前，我有幸观看了第一场试演。当天的剧目是《红色娘子军》。我平常不多看芭蕾舞，因为演出往往在过了20分钟之后，。为什么演员们不开口歌唱？”这个疑问总会涌现在我脑海里。这次的演出纯属例外。

简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：作者遵循《吕氏春秋．古乐篇》中有关“黄帝令伶伦作为律”的记叙，进行了吹律和制律的实践探索，并依法自己动手做出了十三根律管，从而证明了远在五千年前的黄帝时代，已由身为乐官的伶伦制出并完善了我国的十二律的音体系，有关“伶伦作律”的历史记载，并非是什么后人追述的神话传说，而是后人对这活生生的历史实迹的精心描绘，从此我们可以堂堂正正地把我国形成十二律的历史年代，由商、周提前到距今已有五千年历史的黄帝时代。

简介：　　过去的20世纪是人类史上的一个转折期,人类的发展仿佛从几千年的轨迹中一下就跳离了出来,另外走起了一条新路.这历史快车的动力是如此强劲,连我们生活其中的同时代的人,都有些难以承受和招架了,甚至对曾经熟悉的行业恍然间有了种认生和不太确定的感觉.……

简介：1984广东省舞蹈家协会杨子达同志特地给我看了广东省民间舞蹈的录像带，发现已经失传的《飞钹舞》尚在佛山，于5月14日由廖炜忠同志带领我与老伴和广东音协的胡均同志驱车到佛山，亲眼看到了佛山的《飞钹舞》时，那艰深巧妙的技艺使我十分惊喜。舞者左手托着一小钹，右手紧握一米多长的带子，带的另一端，系着另一小钹，舞者挥动右臂，小钹在空中盘旋飞舞，同时有节奏地一次次击打，左手托着的小钹，发出清脆响亮的声音。佛山的同志告诉我：舞时稍有不慎，小钹就会在手上、脸上划破一条深深的口子，鲜血直流。不经过长期艰苦的练习，很难掌握《飞钹舞》的高难技巧。

简介：<正>他听从马尔法蒂医生的指示前往特浦利济,于1811年8月初到达,作伴的是他的好朋友和赞助者法兰兹·奥利华(FranzOliva)。在那里他修改了《橄榄山上的基督》寄交布莱科普夫出版,又迅速写成两套话剧配乐——《雅典的废墟》作品113号,和《斯特芬王》作品117号——准备在10月5日皇帝的命名日演出。他在特浦利济起初过着隐居的生活,后来由奥利华介绍,他结交了一群知识分子、诗人、音乐家,其中有范哈根(Varnhagen),拉赫尔·列文(RahelLevin),克利斯朵夫·奥古斯特·迪格ChristophAugustTiedge),爱丽丝·封·德·雷

简介：而她们的民族新唱法是在继承我国民族传统唱法（包括戏曲唱法等）的基础上,此阶段的民歌唱法体现了中国民族的艺术特点,发展自己民族的声乐艺术

简介：扈耀之说他更关注影片的情愫。《水墨青春》既有他的感情记忆,又有对记忆的勾画。

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。

简介：萨佩是东南亚大量具有共同语源的乐器中的一种。这个乐器的语言和乐器族属分布有一个从东南亚大陆,通过印度尼西亚群岛直到菲律宾这样扩展的幅射区域。这些使用共同派生词命名的乐器结构未必是相同的,但负有相同的音乐功能和社会功能。萨佩可被看作东南亚音乐文化的发源因子,阐明它与大陆、岛屿传统间在语言学方面的许多姻亲关系,对了解相关的传统是很重要的。萨佩音乐的传统承袭方式体现了萨佩的社会地位和该族群的音乐审美观念。(译者)

简介：

简介：民歌《画扇面》是一首在我国北方广为流传的时调,它以颇富叙述性的故事、曲折的情节、优美的旋律而深受各界人们的喜爱,成为传统生活中人们茶余饭后的趣闻。由于故事发生的突然性及传播的广泛性,其在

简介：绪论（一）戏曲之雅俗推移与京剧成立发展之概况清乾隆间，戏曲史上有所谓“花雅争衡”，指的是北京剧坛雅部昆腔与花部乱弹间的竞争与消长。而事实上，戏曲自大戏“南戏北剧”成立以后，戏曲的发展就是雅俗间的争衡递进与交融蜕变的历程。笔者因有《论说“戏曲雅俗之推移”》（未刊），大意谓：

简介：三十三、禁戏开放演出《杀子报》却说梅社里那些社友们,虽然经过内部的变幻,又加上时局问题,谣言孔多,人心不定,文明园里不似从前的盛况。然而几个真正同志,精诚贯日,忠心保国,像李梅公、金嵩甫等人,依

简介：人们常说，意大利的天空比欧洲北方的蓝，云彩比欧洲北方的漂亮，这里的食物是天堂美味，意大利人说话像唱歌……融合了音乐与戏剧的歌剧是一门综合的艺术，而作为歌剧的故乡，意大利的歌剧发展几乎贯穿了它的音乐发展史。歌剧演员演唱中拖长的声调、或慵懒或高亢的尾音，都带有意大利人独特的“慢节奏”之美。

简介：前言说唱和戏曲,以唱词分有词曲系和诗赞系;以音乐分有曲牌体和板腔体。词曲系与曲牌体相应,诗赞系与板腔体相合;亦即曲牌体、板腔体各以词曲、诗赞为载体,因之可以合称为词曲系曲牌体与诗赞系板腔体。