简介：<正>西班牙,一个浪漫而优雅的迷人国度,它独特的音乐风情吸引了不知多少艺术家来到这里采风,汲取营养,启发灵感,以此而创作出的弥漫着浓郁地域风情的音乐作品不胜枚举。而吉他作为西班牙特有的民间乐器,数个世纪以来一直受到世人的薄爱,以至于人们一提起西班牙,就必然会最先提及的就是:吉他、弗拉门戈舞蹈和斗牛。吉他看似较为简单,其实经过三百多年的不断发展,特别是经由塔雷加和塞戈维亚两位吉他宗师的不懈探索和划时代的技法革新,使它在当代获得

简介：

简介：白·雪·生·小·传白雪生,锦州市文联原主席、党组书记,国家一级作家。现任辽宁省剧协副主席、锦州市作协主席等职。主要作品有：歌词《五洲欢聚》《雕像》《我在爱里过家家》《我的中国红》《因为我美丽的燃烧》《梦里丁香》等;连续广播剧《追寻绿洲》;电视评书《辽沈战役》;大型歌舞诗《大辽西》;话剧《张鸣岐》等。

简介：<正>在我的书架上摆着两本书,一本是到喀什莎车县采风时赠送的《十二木卡姆》.一本是参加新疆新生代作家笔会到博州精河县时赠送的《精河蒙古长调:十三种毛色骏马》。从莎车回来,阿曼妮莎汗聪慧秀美的影子一直在我脑海中挥之不去;便想好好地了解一下十二木卡姆与这个传奇女子的关联.为何一直传唱几个世纪,一直存放在人们的心里。

简介：我叫吴志豪,今年9岁了,读小学三年级。我从幼儿园小班开始学大提琴。5月21日对我来说是个难忘的日子,因为这天我第一次登上了上海大剧院的舞台。我参加了“丁善德音乐学校小演奏家协奏曲音乐会”的演出,也是第一次在音乐会上与大型的乐队合作。那天我演奏的是海顿的《C大调协奏曲》。演出那天我既兴奋又紧张,都记不清自己是怎样走上舞台的了,只觉得舞台上的灯光特别耀眼,眼睛都睁不开了。当乐队的伴奏乐曲响起时,我马上全神贯注地投入到音乐中,认真演奏每一个音符。可能是因为有些紧张,拉到中段时我的手心里已经全是汗了。突然一滑,不好,音跑了!我赶紧调整一下,更专心地演奏下去。一曲奏完,观众们都热烈地鼓起掌来,我知道这是大家对我的鼓励。这时一位同学跑上台来送给我一束鲜花。好美的鲜花啊,我想这是我五年学琴的最好的回报。太高兴了,感谢音乐带来的快乐!我和大提琴一起登上大剧院$上海丁善德音乐学校!学生@吴志豪

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简介：阿拉伯调式点滴──访阿尔及利亚和突尼斯心得徐荣坤阿拉伯调式品类繁多，结构复杂，极富鲜明的民族特征。而且，有些阿拉伯国家还制订有独特而颇有参考价值的记载各种微分音的符号体系，我国许多从事民族民间音乐研究的同志对此颇感兴趣而亟望了解。近十余年来，我国出版...

简介：每个乐器演奏者在演奏一种乐器时、都会遇到乐器的音色问题.对演奏者来说,操一件得心应手的乐器,无疑是一件莫大的幸事.但应该清

简介：萧友梅担任国立音乐院代理院长和国立音专校长期间，1929年发生一次“学潮”，冼星海等由此离开学校；1934年，聂耳报考国立音专未被录取。音乐史学界长期以来均以这两件事情作为“史实”，将萧友梅置于冼星海、聂耳之对立面加以贬低。本文以翔实的史料研究“学潮”的经过及其性质，考证聂耳未被录取的背景以及真相，还这桩“历史公案”以一个本来面目，还以萧友梅在这些事件中的一番历史清白。

简介：研究表明像以前学习的音乐知识和音乐经历这样的因素可以影响理解音乐内容的能力和影响情感反应。这项研究探究的是主修和非主修音乐的学生对一首20世纪音乐作品当时的反应与音乐作品的关系。要求非主修音乐的大学生和主修音乐的大学生、研究生们操纵一个有边疆不断反应数字界面的系统，它及时记录着学生们的反应数据，在学生们听斯特拉文斯基的《春之祭》时指示出学生们的反应。数据分析揭示在主修和非主修音乐学生的反应之间有相当大的差异。图表和数据分析说明这些情感反应是随着音乐的织体结构而改变的，非主修音乐的学生的情感反应与织体是一个适度颠倒的关系，主修音乐的学生的情感反应与织体是一个稍微适度肯定的关系。

简介：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

简介：2008年11月20日,由金华市文化广电新闻出版局、浙江省文化艺术研究院、金华市婺文化研究会共同主办的中国婺剧理论学术研讨会暨金华市婺文化研究会第三届年会在金华举行。来自北京、上海、浙江等地的国内知名戏曲专家,围绕认识婺剧的声腔传承作用,坚持婺剧的剧种特色和地方特色,保护和发展婺剧等问题进行理论层面的学术研讨,本刊择选其中若干篇论文,供读者参阅。

简介：今年，小沈阳和周立波成为各大媒体的宠儿，被越来越多观众所熟识，常有媒体采访我对他们的看法。其实对我而言，他们并不算“新面孔”——在周立波的“海派清口”创立不久，我就委托过一个精通上海话的学生将他的演出脚本“翻译”成普通话，介绍给年轻相声演员观摩学习；而“一夜走红”的小沈阳已在东北“红火”了很多年，业内人对他的表演风格也都十分熟悉。

简介：<正>王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。

简介：歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解，同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验，是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。

简介：汪毓和先生是我国著名的音乐理论家,他青少年时期主要是在苏州度过的。苏州近代城市音乐文化的大环境以及爱好音乐的家庭氛围,对汪毓和先生最终选择专业音乐之路产生了直接的影响。而20世纪40年代围绕苏州"艺声歌咏团"的一系列活动,成为他早年重要的音乐实践,因此,挖掘并整理这一段历史有助于对汪毓和先生的研究和学习。

简介：武满彻的钢琴独奏作品不多，寥寥数首，艺术成就却都甚高，堪称东方音乐家对现代钢琴音乐的重要贡献。总结武满彻的钢琴音乐实践，发现其“洋瓶装和酒”的成功要诀。洋瓶，指西方现代音乐的技法与样式；和酒，寓日本武的情感表达和审美趣味。本文通过对其代表作品的乐谱、音响与演奏诠释的分析，旨在阐释“洋瓶”“和酒”的特征与本质，探究其钢琴音乐的启示意义。

简介：本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞"文本"所体现出的"结构"和现代舞"文本"所体现出的"解构"进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞"文本"的"重构"提出了自己的认识.民间舞得以发展的根基是"族群认同",倡扬的是"人类文明".而现代舞则是在传统的根基上,"从文明回到自然",注重的不是"类",而是"人",舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态.

简介：刘文金先生作为一名职业作曲家,其二胡作品的创作与演奏艺术可谓是倾注了独特的寓意与深厚情感的。其中,刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的一曲创作风格独特、演奏技巧了得的二胡曲《雪山魂塑》。此曲中,曲调悠扬激昂,意境形象而具特色,透着强烈的民族音乐风采,堪称一首极具艺术表现力的曲子。下文就刘文金先生的二胡曲《雪山魂塑》的创作背景展开分析,探究了其独特的创作风格和绝妙的演奏技巧。并且基于笔者对作曲家创作初衷与所要表达情感的理解,结合自己的演奏实践,分析了作者理解下的《雪山魂塑》所表达的时代意义。

简介：<正>引言琴是我国最古老的弹弦乐器之一。它的历史源远流长。早在一千四百多年前它就有了专门的乐谱,流传至今的谱集尚有百余种,不同版本的历代琴曲多达三千多首,存见于记载的琴人也远不止千人,更有一些形成于数百年前而至今仍在延续着的琴派,它们大多因地方色彩、习俗风尚的差异以及琴人各自师承和性格、情趣的不同而风格迥异。正是由于这些风格迥异的琴派的出现,才大大丰富了古琴音乐的表现力,推动了古琴音乐艺术的发展。所以对琴派的研究,可以说是了解古琴音乐的独特性及其历史进程和艺术成就的重要途径之一。