简介：基础不牢,地动山摇。对于古筝的演奏练习,道理同样如此。如果不打好基础,不加强基本功的训练,就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”,也决不会稳固,更不会持久。颤按推揉,指的是古筝弹奏中左手的基本技法。颤,指的是各种颤弦技巧;按,指的是各种按弦技巧;推,指的是各种滑弦技巧;揉,指的是各种揉弦技巧。自从出现了新筝,颤按推揉就不只是左手的技巧专利了,右手照样可以在右演奏区地行颤按推揉。这里

简介：在小提琴演奏艺术的长河里,在名目繁多、高难深奥的技巧中,甚至也表现在小提琴的教学上,揉弦——这个小小的技巧,历来不太能引起人们的重视。“揉弦不用教,模仿就行了。”的说法很流行。确实也真有一些这样的学生,单纯靠模仿先生的揉弦方法,加上较好的音乐感,揉弦效果很不错。他们用良好的自身印证着这种说法的正

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：2015年11月7日,"千里之行——中国重点美术院校第六届暨2015届毕业生优秀作品展"在四川美术学院美术馆(大学城校区)拉开序幕。本届展览由中央美术学院、四川美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院9所美术院校联合主办,四川美术学院承办,汇集了全国九所重点美术院校2015届432位毕业生的322(组)优秀作品。"千里之行"是2010年由中央美术学院发起,全国九所重点美术学院共同举办,中国高等美术院校毕业生优秀作品的集中展

简介：用毛笔写字,应注意提按动作,具体地说:提按,从笔尖的变化看,就是笔锋着纸深浅不同(当然,必须辅助于必要的速度、角度配合),而反映到作品中,则是有形的“笔画”与无形的“体势”的集中体现。就是说,有形的笔画离不开提按来实现,无形的体势同样需要提按的作用来表现。正因为如此,提按始终在书法艺术技法中占据突出的位置,也备受书家的重视。

简介：一个民族的未来寄托在青年一代的身上,作为青年艺术家,一方面要继承、尊重老一辈艺术家的研究成果,另一方面又要富于创造力。长江后浪推前浪,这不仅是自然规律,更是对每一个青年艺术家的期望。2016'首届中国美术馆收藏青年美术作品展'是由中国美术馆独立策划的大型青年美术展览。展览汇聚来自全国各地的优秀青年美术家作品近

简介：揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节，其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素，在二胡教学和训练中，正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

简介：摄影学院的研究生教学自2012年开始细化为专业型创作方向和学术型理论研究方向,学术型研究方向致力于将研究引向摄影历史、摄影美学、影像传播等视觉文化层面。同时,摄影学院也要求学术型研究生积极进行艺术创作,通过自己的实践,建立理论研究与艺术创作之间互助与互动。

简介：笛子的“揉弦”技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一，它以“人性化”的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格，无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景，无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的“碗碗腔”，无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景，都是笛子“揉弦”技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功，牢固掌握笛子“揉弦”技法，同时还要巧妙地使用好它。

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

简介：以下是关于学习大提琴揉弦的几点建议：首先，揉弦是学习弦乐乐器中左手的一个重要技术手段，也是一个特殊技巧，把揉弦做好，会给演奏者的演奏增色不少。反之亦然。学习揉弦应该尽早开始，年龄小的学生在经过半年的大提琴学习后就应该开始训练揉弦，乐感好的孩子会在拉自己最喜欢的曲子时常常会不自觉地揉几下该曲的音符，这个时候便是老师帮助学生学习揉弦的有利时机。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：

简介：如何揉出感情、风格和色彩来；颤音、波音、装饰音的特征及练习要点

简介：古琴之美，美于音，美于形，美于法，美于学。音即古琴音色，形即琴之形制，法即指法，学即琴道。在此，我们主要讲解的是占琴法之美，其形与意并存，《文会堂琴谱》讲解左手指象时有这样一句话：“左手中指欲低而象凤首，食名指欲离而象凤之翼，大指欲藏而象凤之足。”

简介：

简介：口诀连弓换弦预先按纯五度要按两弦下行快按逐个抬休止抓紧按在前