简介：2013年初春，笔者前往朝阳区红庙北里，拜访了著名雕塑家刘焕章先生。刘先生的工作室坐落在搂区中的一套仅有的三居室的老式住宅楼中，因为是在一层，所以楼前有一个不大的小院，隔着围栏就能看见院子里堆放着的许多石头和木头，还有从阳台搭建出来的一间稍带天光的小小工作室。上午9点半，我们来到了工作室，当时刘先生正在创作泥塑《沈从文头像》。放下手中的工作，刘老和蔼谦和地与我们亲切交谈并解答了我们提出的各种问题，不知不觉就度过了愉快的5个小时。以下文字内容，是根据当时笔者与刘焕章先生的谈话记录整理而成。

简介：知名华裔艺术家闫淑芬女士和比利时皇家艺术学院巴特（Bart）院长一行三人受福建师范学院和福州市教育学院之邀来中国,进行了为期11天的考察。他们首先在两院做了学术演讲,考察了福建莆田、宁德。随后他们到北京交流。在与《雕塑》杂志社范伟民社长见面后,到清华美院邀请鲁晓波院长做了欧洲十几个国家的高校硕士作品展的评析,并在范伟民社长的陪同下专程去宋庄参观了章华雕塑工作室、单国栋艺术工作室、李刚工作室、朱尚熹工作室、大地艺术中心创始人司秋利的美术馆等处。巴特院长非常喜欢宋庄的艺术气氛,尤其对朱尚熹工作室印象深刻,他对朱老师的儿子说：“你为什么到美国学,你爸爸就够你学一辈子了。”他们还参观了在北京SKP举办的朱炳仁“山水训——故宫藏画·熔铜创作展”。在熔铜壁画《千里江山图》系列作品前,巴特院长反复触摸,仔细观摩这组根植于中国传统又在当代语境中凸显的作品。在得知中国工艺美术大师朱炳仁先生今年8月份要去德国柏林举办个展后,他欣然受邀前往杭州,参访了朱炳仁江南铜屋博物馆和工作室。十多天一路下来,虽然旅途辛劳,但巴特院长一行感受颇深。本次考察距上一次受本社之邀来中国已有十几年了,巴特院长感慨的说道：“现在的中国简直是今非昔比、翻天覆地,完全不一样了。”限于篇幅,本刊仅报道部分活动内容,以飨读者。

简介：姜宝林：＂我们这个家是个艺术之家,圆满、和美、幸福。＂人物表姜宝林：1942年生于山东蓬莱。浙江画院专职画师、艺委会委员,中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,国家一级美术师。凌韻华：姜宝林夫人,1942年生于广东汕头。浙江医科大学附属妇产科医院内科副主任医师。

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。

简介：朱塞佩·佩诺内（GiuseppePenone）认为几乎所有的雕塑都是有灵魂的，他将仪式性内涵灌注到材料、过程和对象之中，超越了传统文化而捕捉到人类天性中与生俱来却被遗忘的东西。他对于艺术的定义令人迷惑，也非常简单：艺术家的工作在于探索我们周围的现实世界，并将探索的结果赋予形式表现。

简介：<正>一、教学设想:汉字,仅常用字就有2500多个,次常用字还有1500个左右,想在写字课上将这么多字都逐一分析过去显然是不现实的,更何况分析得多了学生练习的时间就少了,而写字又属程序性知识,不练习是不可能掌握好的。所以,我在教学过程中注重指导学生练好常用的"字根"、"部件"这些"领头字",然后用这些"领头字"比较类推一大批"形似字",达到举"一"反"多"的目的,从而高效率地提高学生的写字水平!

简介：2014年，我在巴黎的奥赛博物馆，看了一个陈列展，是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片，还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位：塞尚，他的作品也摆在那里；沙罗作品也摆在那里，今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的，官方的重大美术活动必须有官员，有主持，有一套政府规范。沙龙就是另一回事了，我给它冠以“随便”两个字，轻松自由活泼。沙龙这个形式，相当于中国古代的文人雅集“曲水流觞”。曲水流觞这个活动，最早见于记录的是东晋王羲之的《兰亭序》，它详细记载了雅集的过程。其实在六朝之前，艺术家的活动就已经见诸记载了。庄子解衣盘礴的故事，是最早艺术家的声色并茂的活动。

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

简介：悟法篇杨启舆艺海无边，才智有限，学画当博通画理，作画须明了总纲。《易》曰：“一阴一阳之谓道”，若宗其义，可师古而不泥古，师造化而高于造化，故云：“江山如画，江山不如画。”画贵立意：外师造化，中得心源，既广罗素材，又有所取舍。素材为客观，取舍可由人。意...

简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

简介：~~

简介：字头“亠”、“亠”：鞠，这两个字头由于在篆书中的形相近，比如“哀”、“全”，其篆书分别写作“哀”、“全”，故而其草法符号均为“亠”或“亠”，其形成应是在长期的快写中慢慢固定下来的。在这里，我们不得不重申本系列的草法研究并非单纯的草书符号归纳，而是基于文字学理论上的字形拆分，以草书偏旁与草书字根为草书体的构成元素，以汉、晋、唐时代的草书经典作品为参考标准。

简介：王羲之《旃厕胡桃帖》（敦煌写本），小篆作“六书通”，在银雀山汉简中，我们看到字形被解散并拉长，作“银681”“成”左边一笔被缩短，这为以后书写速度加快，打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快，可以看到分散的笔画被连缀起来，如“流簿21”。在居延汉简中，可以从“城”字的右边看到草法已经成型，如“居乙附11”，因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了（见附图1）。