简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：2018年5月16日,由中国音乐学院主办,中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的'中国乐派名家讲坛'(第三十六期)邀请到了我国著名二胡大师王国潼先生,讲座由中国音乐学院国乐系主任张尊连教授主持。讲座中,王国潼先生向大家讲述了自己的求学经历和从教体会,分享了为人处世和治学之道,传递了在艺术面前永远都要抱着虚心学习的态度。

简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：教工管弦乐团1958年前学院还有一支“教工管弦乐团”,其中有专业教师,也有不是搞专业的教职员参加,穆志清教授也在乐团里,我记得的还有教材科的向子恒在乐团里拉提琴(其他人现在记不消楚了)。我曾听过他们排练及演出。

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：高质量的音乐人才与乐理与视唱练耳知识是息息相关的,不论你的主项是声乐、器乐、钢琴、作曲还是理论,乐理与视唱练耳是它们的根基,是辅助学习音乐主项的重要理论依据。目前,二本院校的莘莘学子来自五湖四海,音乐基础参差不齐,整齐不一,《乐理与视唱练耳》教材大多不适合较多同学目前的程度。改革当前教材,可以培养出综合能力强、表现力丰富、舞台形象戏剧化等高质量音乐人才,为社会作出较大贡献。

简介：

简介：由于以往的应试教育模式使得我国学生学习只为了考试,而动手能力和自身修养极差,因此新教育改革提出要全面培养学生的自身素养,不只是学好主科课,在小学教育中音乐课也成为学生的必修科目。随着新教育改革的层层深入,小学教师也积极响应新教改的核心精神。小学音乐课堂不再是一节消遣课,在小学中年级音乐课堂中,小学音乐教师积极引导学生进行二声部合唱,但由于对学生的引导以及教育方式并不规范,因此导致音乐课堂进行二声部合唱的效果不佳。下面本文将结合笔者自身多年从事小学音乐教育经验,谈一谈如何在小学中年级音乐课堂中有效地进行二声部合唱。

简介：在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。

简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

简介：在这个瞬息万变的时代,随着互联网、大数据、人工智能等技术带来的变革,教师的角色也在发生着变化。作为一个天天与"学习"打交道的新时代教师,如何成为一名"学习者"?就此笔者以人音版二年级上册欣赏课《三只小猪》为例,结合自己将绘本阅读与音乐欣赏整合,阐述了在新时代的背景下,在新课程的要求下,谈谈自己的感受.

简介：在大学声乐教育的开展中,声乐教学的目的不仅仅局限于对学生发声以及表演的要求,更加需要学生对声乐表演以及音乐具有一定程度的鉴赏能力,而这就需要广大教师能够在教学中着重提高学生的歌唱审美艺术素养。而综合性大学并非专业的音乐院校,学生的音乐素养良莠不齐,这就带来了一定程度的教学难题。本文以歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育为题,从歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的有效策略两方面展开论述,寻求歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的科学途径。

简介：对艺术而言,不论研究或是创演,一些情怀是必不可少的。苏轼在《江行唱和集序》中就有“已亥之岁,侍行适楚,舟中无事,博弈饮酒,非所以为闺门之欢,而山川之秀美,风俗之朴陋,贤人君子之遗迹。与凡耳目之所接者,杂然有触于中,而发于咏叹”之意境,进而有了“有所不能自已而作”的冲动。这就是他在“博观”“厚积”后从情怀中自然而然生发出的。

简介：芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。