简介:法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.
简介:《周礼·大司乐》言:“大司乐掌成均之法,以治建国之学政,而合国之子弟焉”。
简介:甲相声演员有四门功课——说学逗唱,都离不开汉语汉字。乙我们相声演员,汉语汉字的功底必须扎实。就拿本人来说,上了十六年学。甲您是大本学历。乙初中没毕业。
简介:学堂乐歌《中国男儿》,其词作者署名历来说法不一。文章就其词作者署名问题进行考证。认为其词作者是石更(辛汉),而不是杨度。
简介:公元二十世纪初至今,中国音乐界一直流播着一种“中国音乐落后”论。非耶?是耶?辩而明之。
简介:读书偶译——古代西域音乐名词辩析关也维近年来,浏览古代音乐文献之际,常见一些来自西域的乐舞名称和音乐术语。由于当时各民族文化交流中的语言隔阂,在某些名词无法意译时,遂采用音译。这本是一种正常现象,但后人见之不解,因而望文生义。如《乌夜啼》,历代多以“...
简介:几千年来一直是整个儒家音乐美学思想的概括和总结.真的存在孔夫子所说的"亡国之音"么?在读了嵇康的之后,作者有感于其独到的审美体验和乐论思想,对音乐与情感的关系有了重新的认识.
简介:
简介:《中华戏曲》创刊20年来,为戏曲理论建设作出了卓著的贡献,同时也形成了鲜明的刊物特点和风格。自第五辑起,刊物就由中国戏曲学会和山西师范大学戏曲文物研究所合办,因此它又体现了两家学术合作的成果。刊物的主编和创办者龚和德、张之中、黄竹三、冯俊杰、窦楷、廖奔诸先生以及一批年轻的同仁,都有很高的学术水平和很强的敬业精神,因此形成了优良的办刊作风和传统。我是《中华戏曲》的忠实的读者,也是受到它多年培养的作者,因此对《中华戏曲》有很深的感情。但是要我来接替前辈编《中华戏曲》却是没有思想准备的。
简介:2009年10月26至29日,“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕,会上正式成立了“中国音乐分析学学会”,标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。
简介:先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说,先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡,三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色,古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代,古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅,再到和心之雅,最终到精神之雅的演变过程。
简介:近年来在讨论"四旦二十八调"问题中,陈应时发表了"燕乐‘四宫'说的来龙去脉",文中认为杨荫浏提出了"四宫",后来又自我否定了.本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为"四旦二十八调"记载目前还难以否定.
简介:在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。
简介:编者对来稿者的希望本刊编辑部经常收到广大音乐研究者和爱好者的来信。这是刊物得以生存的基本条件之一,我们深表谢意。但在编辑过程中,我们经常遇到些本不该出现的、纯属书写规格方面的问题,如:有的字体无法辨认,要费时去猜,尚不见得猜出。错字、别字也超出了应有...
简介:问:您是《音乐爱好者》的老朋友了,曾给我们开过专栏,读者都很喜欢。今天。我们的音乐生活从未这样丰富多样,也从未出现这么多的问题和困扰。在本社出版您这本音乐笔记之际,我们能否就音乐的各个方面,充分展开交谈?请不拘篇幅,想到什么就谈什么。
简介:威廉·理查德·瓦格纳(1813年5月22日.1883年2月13日)生于莱比锡,是德国歌剧史上举足轻重的人物。他承接莫扎特的歌剧传统,开启了后浪漫主义的歌剧作曲潮流,其音乐手法与剧场观念深深影响了二十世纪包括电影在内的各种艺术形式。
简介:第一节什么是感觉、知觉我们的周围是一个丰富多彩的世界。只要我们处于清醒状态,周围事物总是不断地以不同形式作用于我们的感觉器官。如我们感到太阳的温暖、北风的寒冷,闻到了花香,听到了歌声,看见了音乐会的演出等等。这些“感到”、“闻到”、“听到”、“看见”等,就是心理学所说的感觉、知觉。什么是感觉、知觉呢?感觉是当前客观事物的个别属性(如声音、颜色、气味、温度等)在人脑中的反映,是最简单的认识形式;而知觉则是当前客观事物的整体在人脑中的反映,是比感
简介:<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。
法曲辩
“成均之法”辩
汉字趣谈之“子”辩
为《中国男儿》作者一辩
为“中国音乐落后”辩
读书偶译——古代西域音乐名词辩析
“亡国之音”辩——有感于嵇康《声无哀乐论》
歌者
接力者的话
“辩”与“辨”——“音乐分析学”、“音乐学分析”相关概念及内涵研究
先秦至晋代古琴之雅辩——以文士与古琴关系为中心
是提出“四宫”,又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩
“欢乐”与“悲伤”之辩——对蒙古族长调跨文化审美价值判断的追问
编者对来稿者的希望
平民歌者梦悬网络
答《音乐爱好者》问(一)
传统歌剧的改革者:瓦格纳
歌唱者的感觉、知觉和表象
和初学钢琴者谈谈声部处理
论嵇康音乐美学思想的主要方面——关于“声无哀乐”论的几个问题的辩析