简介:兴起于上世纪60年代的“公共艺术”常被理解为放置于公共空间中的艺术作品和环境设计作品,经过在世界各国几十年的发展,“公共艺术”已经成为旨在积极参与地域建设和文化重塑的一种文化运行机制,推动了地域人文精神的发展。本期上海大学教授潘力的文章介绍了国际公共艺术近年来的理念发展,及上大举办的首届国际公共艺术展和论坛的情况。美国艺术三百多年的发展史并不像欧洲艺术史那样为国人所熟悉,美国艺术在美国本土及世界各地的展示和传播的情况。也是一个引人关注的话题,最近清华大学和美国肯塔基大学艺术学院共同举办的论坛对这一主题进行了深入探讨。读者可以关注一下这次会议的综述。
简介:20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法,公共艺术政策在美国广泛推广。
简介:美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方,可以被理解为一个特定的空间,而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野,并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场,经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化,美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富,面临着扩建与重建的命运,我们在经历过校园迁移与重新设计的之后,引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化,但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变,更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此,在美术学院重建与扩建的变化之中,公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上,面临的是挑战,更是机遇。
简介:2014年10月16日-17日,由中国艺术研究院,欧盟国家文化机构合作组织(EUNIC)及罗马尼亚文化学院联合主办的“第六届中欧文化对话”在罗马尼亚布加勒斯特举行,来自中国与奥地利、比利时、丹麦、法国、爱尔兰、英国等欧盟国家数十位专家学者、艺术家和欧盟各国驻罗马尼亚使馆和文化机构的代表共同出席了此次活动。欧盟驻罗使节、中国驻罗大使霍玉珍、文化参赞闫建武、欧盟文化中心合作组织主席伦贝等应邀出席开幕式。罗马尼亚议会众议长瓦列留·兹格内亚、罗马尼亚文化院主席利连·扎姆菲罗尤、中国艺术研究院副院长贾磊磊、欧盟合作组织主席任安莉为活动致辞。