简介:上世纪60年代末,列斐伏尔以战后法国社会剧烈变革为蓝本.预见到我们即将进入一个智能化的都市社会。继列斐伏尔之后,在新世纪之交,包括贝尔纳·斯蒂格勒以及奈格里在内的一系列西方著名学者指岀,马克思当年在《大纲》中预言的工业生产力的“普遍智力化”之可能性在今天已经发展为“完全自动化的资本主义”[FullAutomatizationCapitalism].
简介:今天我将要谈亨利·列斐伏尔的《走向一种享乐建筑》[TowardanArcbitectureofEnjoyment].它于2014年首次出版,我编辑并校对了译自法文的文稿。手稿的发现本身就是一个故事。我在2008年9月来到西班牙萨拉戈萨城[Zaragoza],采访了著名的西班牙社会学家、规划师和生态行动者马里奥·加维里亚[MarioGaviria].
简介:身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。
简介:查尔斯·威尔逊·皮尔[CharlesWillsonPeale](1741-1827年)18世纪中期到19世纪早期美国著名的肖像画家,富兰克·弗涅斯[FrankHeylingFurness](1839-1912),19世纪中期到20世纪早期美国著名的建筑师.这两位生活年代相差了近一个世纪的美国人,他们的名字却都和一座美国历史上最早建立的美术学院紧密相连.
简介:引言日常生活中的日常性《日常生活批判》和《现代世界中的日常生活》是列斐伏尔的早期代表作,对资本主义社会日常生活中人的异化做了深入的揭露。在这一揭露中,“日常生活”与“日常性”被认为是两个不能等同的概念。前者是现代社会单调乏味的、机器般的、有节奏的日常生活[everydaylife],后者是古代社会的、喷涌的、具体而丰富每日生活[dailylife]中的日常性。
简介:一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计(motiongraphicdesign)。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。
简介:在第一讲《概论》中(见本刊2001年第1期),我讲到,狭义地说,艺术史是关于艺术家及其作品的历史。广义地说,它是一种通过考察人类视觉创造遗迹而理解人类过去的人文学科。而这两种意义上的艺术史本身也合成了一个独特的知识宇宙。对于这个宇宙的探究便是艺术史学史的任务。它旨在思考与批评艺术史研究中所出现的学术问题,以及解决这些问题的方法、目的与成果。
智能城市时代的马克思主义问题域从列斐伏尔到斯蒂格勒
亨利·列斐伏尔《走向一种享乐建筑》1968五月风暴后的建筑想象
离散身体的前兆列斐伏尔与20世纪70年代的“享乐”建筑
查尔斯·威尔逊·皮尔、富兰克·弗涅斯与宾西法尼亚美术学院
从建筑设计走向对城市空间的策展重思列斐伏尔空间理论眼光下的建筑
动态影像设计中视觉修辞的艺术表现——动态影像设计先驱索尔·巴斯的早期经典电影片头设计解析
欧美艺术史学史与方法论(讲稿)——第三讲 阿尔贝蒂的《绘画论》与吉贝尔蒂的《回忆录》