简介：每个国家、每个民族,因为地域的不同、经历的不同,形成了不同的信仰和不同的文化。在这种文化的滋养下,人们创造出不同文化的表现方式,为后人所代代传承。这种传统文化发展到今天便成为艺术设计的宝贵资源。

简介：在当前转型条件下,农村、乡镇的建筑想要形成新型居住模式,解决安居、宜居和发展的问题,是十分必要的。针对山地农村人多地少、建设方法落后和注入低碳理念困难等问题,探讨符合农村实际情况的建造手段和地产建筑材料的结合,形成有一定指导意义的理念和方法。

简介：尼采曾说过，人之所以为人，是因为人有记忆。因此，传统的存在及其合理性毋庸置疑，其中，既包括个人的经验和记忆，也包含人类集体的历史记忆。然而，传统是什么？这个看似简单的问题却很少被充分地论述过。我们习惯地将已经过去的、进入历史的一切文化称之为传统，而且毫不怀疑、理所当然地认可它。但实际上，这个庞大范畴内的很多东西却并不属于真正意义上的传统。

简介：纵观历史．书法文化传统所遭遇的严峻挑战．无逾于今日。一两千年以来．书法在中国的社会生活中地位煊赫。许多位帝王的躬行实践和大力提倡．士人的作为安身立命的首要技艺．全社会高度一致的认同趋向．使书法文化的传承几乎从未遇到过危机。而今天则不同了．在当今的现代社会里．高科技的日益发展使书写由手工劳动变成了自动化操作；全球经济一体化又使得独特的书法审美体系面临西方美学理论和戒律的拷问。对书法一无所知的西方人甚至想不通一种不过是为了实用的书写方法何以会成为艺术？

简介：客居墨西哥城的美籍艺术家托马斯·格拉斯福德（ThomasGIassford）为他的第二故乡建造了一座永久性公共纪念碑——名为西佩托堤克（XipeTotec）的明亮灯塔，具有重大的艺术史意义。

简介：20世纪以来,中国雕塑艺术在西方文化和雕塑艺术的影响下走上一条写实和纪念性雕塑的主流发展道路。特别是新中国成立后,许多主题性雕塑、公共纪念性雕塑、政治性雕塑、人物肖像雕塑等,都是以西方古典主义的写实风格为其追求的目标和理想。从上个世纪90年代至今的最近10多年来,中国的雕塑艺术开始出现并基本形成了多元化发展的趋势和开放格局,在现实主义的写实风格继续占主导地位的同时,各种新的观念、新的样式、新的风格的雕塑艺术不断问世。在雕塑的材

简介：　　面临当今经济、文化、科技等方面的飞速发展,艺术专业教育在知识不断更新的形势下必须与时俱进,否則就会出现滞后的问题,在教学中就会产生一定的误区.……

简介：一、艺术教育与艺术教学的课程整合绘画作为艺术家思考和艺术表达的语言,为艺术家提供了近乎哲学家般的修行思考途径,那是一种对于真理的追求。它使得艺术家超越语言文字,以艺术直觉体悟的方式真正成为最具生命活力的人而存在于世。从美术作为人文学科的根本培养目的来说应该是完善人格。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手，对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中，一种是政治前卫，偏重于政治上的引导和教化；一种是美学前卫，偏重于形式美学上的逻辑演进；还有一种是历史前卫，它介于政治前卫和美学前卫之间，力图在二者之间做出一种辩证调停，以此来反思艺术与生活的关系，这也是当代艺术最根本的追求。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手,对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中,一种是政治前卫,偏重于政治上的引导和教化;一种是美学前卫,偏重于形式美学上的逻辑演进;还有一种是历史前卫,它介于政治前卫和美学前卫之间,力图在二者之间做出一种辩证调停,以此来反思艺术与生活的关系,这也是当代艺术最根本的追求。

简介：艺术的生命在于创新,20世纪的西方现代艺术流派或艺术家个体无一不是在反叛前人的艺术中超越前辈的。卢西恩·弗洛伊德的艺术实践恰恰能够给予我们此方面的启示,其突显了艺术家个性化的艺术主张,亦更好地说明了大师级艺术家是不会拘泥于某个潮流而甘居人后的,在反叛中超越才是艺术复兴的唯一生存之路。

简介：罗马斯卡德里·帕帕里博物馆日前向公众推出一个艺术作品展，该展览名为：“20世纪：意大利的艺术与历史”。

简介：邓散木书刻艺术陈列馆是属于社会科学范畴的文化艺术类博物馆，是专业性的以个人书刻艺术为主的陈列馆．和其它任何博物馆、纪念馆同样都是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，是国家社会主义科学文物事业的重要组成部分。邓散木书刻艺术陈列馆建馆以来，以其丰富的内容、琳琅满目的书画篆刻艺术作品、诗词以及学术专著等，一直受到国内外观众的好评，取得了良好的社会效益和经济效益，在社会主义精神文明和物质文明建设中发挥着独特的重要作用，对祖国传统的书刻艺术的发展也起到了一定的促进作用。

简介：伦敦时间12月16日晚7时,＂水流·花开——赵跃鹏个展＂在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院拉开帷幕。展览展出浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏近期30件咫尺力作。作为伦敦艺术大学六所学院之一的切尔西艺术与设计学院毗邻英国伦敦泰特美术馆,两者同坐落于泰晤士河畔。泰特美术馆常年展出由拉斐尔前派三位代表人物亨特、米莱斯、罗塞蒂和著名水彩画家泰纳的作品,而赵跃鹏于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院的个展，则使得在相距不足百米的两个展览场地中，呈现着不同历史时空下东西方艺术家作品的碰撞，所带给观者的无疑是艺术除了涵盖具体艺术家的存在与作品之间的关系外，所隐含的与成长经历、文化历史底蕴、社会环境、艺术环境之间的联系。

简介：面对当下信息消费社会的现实,艺术也做出了自己的回应与转变,各种艺术形式争先恐后地出现。本文选取时下最流行的前卫艺术之一的装置艺术为例,对艺术的审美性与观念进行探讨。装置艺术对观念的承载性,代表了目前整个当代艺术共有的特征,而对传统审美的缺失,对艺术家个性的丧失,则提醒我们应该对其予以正视和思考。

简介：四川美术学院青年艺术家驻留计划,对刚毕业的青年艺术学子＂扶一把、送一程＂,为中国高等艺术教育改革和中国青年艺术发展,提供了一个新的模式与可能。本期访谈采访了项目主要负责人王天祥教授,对四川美术学院青年艺术家驻留计划的缘起、运行、特点与可能进行了探讨。

简介：魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校,数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷,得其清丽深秀的风致;后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱,研求有年,下笔苍劲严整,墨气明润,可谓探骊得珠,同时兼受当时日本画风影响,大笔渲染,水渍明晰,将简略的形象笼罩在极其幽美的气氛之中,体现出强烈的生活气息;其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家,取其新奇的意境,融会贯通,画风苍秀齐出,刚柔互济,婀娜中含刚健,隽逸外见浑厚.

简介：“中国女性艺术三十年”曾是2015年“批评理论前沿·神农论坛”的学术主题,也是当代艺术领域绕不开的话题。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新的阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象成为中国当代艺术中不可或缺的部分。

简介：吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴人。工诗善画能书，学识修养深厚而终生不仕。与黄公望、倪瓒、王蒙同称“元四大家”，受自元以来历代画家钦佩。吴镇酷爱梅花，于住所遍植梅树，仰慕宋诗人林逋，以其自譬，遂自号梅花道人。

简介：我们处于一个读图的时代，作为影像的重要视觉手段，摄影无不扮演了一个举足轻重的作用，可以这么说，没有摄影术就没有今天的图像时代。摄影术发展到今天已经有一百七十多年的历史，从最早的银版摄影到今天的数字摄影，摄影广泛地应用在各个领域。商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术，是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体，几乎步入了人类现代文明的每一个领域。