简介：又一次名家精品的荟萃──记朵云轩’９４中国字画拍卖会投拍的部分书画艺术品张伟生自朵云轩’９３首届中国字画拍卖会一炮打响以后，文化艺术市场似乎更证实了这样一个现实：当艺术品进入商品流通领域时，其品位和质量则是决定其市场价值的唯一尺度，只有高品位、高质量...

简介：[热点述评]走过2008年＂经济危机＂的冲击和2009年的逐渐回暖,此时反思中国艺术市场走过的十年之路,更具有实际的警示作用。因为新世纪以来的这十年是中国艺术市场快速转型且驳杂混乱的一段时期,对于未来的整体建设和逐级完善而言,近十年也就具有了＂以史为鉴＂的重要意义。本期的作者有艺术市场的研究人员、媒体中艺术市场的关注者,也有画廊从业者及艺术品收藏者,他们的观点扩展了我们对该选题的认知。

简介：5月6日在中国美术馆第六展厅展出的刘鸿洲．肖振中，吴正义中国画作品，给京城吹来了一股清新的风。他们几位都出生于美丽的湘西凤凰。受过正规高等教育的同时，也深受本土巫傩文化的浸润，他们长期生活在边城之地．其作品呈现出神秘．瑰丽、淳朴．野性十足．却不失现代风貌的特质。现就其三人作品约论一二。

简介：近年来,抗日题材的电视电影作品数量颇丰,不少作品取得了不容忽视的艺术成就,《诡计1940》是其中的代表作品之一。该片去意识形态的主题表达、去英雄化的人物塑造和类型化的悬念设置,在一定程度上实现了抗日题材影片艺术创作上的全新突破。

简介：左翼电影在日常家庭生活的描述中嵌入了相当明显的阶级对立叙事意图。无论是在家庭成员之间还是嵌入家庭生活圈落的其他人物,不少左翼电影在设置人物关系时,都显得用心良苦;这种建立在阶级划分基础之上的对立引发了比较强烈的戏剧冲突,通常导致被压迫阶级代表人物的悲剧;叙事者的声音通常会积极主动现身,夹杂在人物声音之中或在人物声音之外形成强有力的对于故事的＂政治经济学＂阐释。

简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.

简介：排他性社会发展史是现代化经典范式。包容性文化生态学是后现代创新范式。从社会发展史到文化生态学的范式转换是世界潮流。中国急需回归建国《共同纲领》理念,依托边疆民族语言文化多样性引领国民观念更新、体制创新:包括用"四个全面"、"一带一路"和"人类命运共同体"构想凝聚各地各民族"多元一体和而不同"的共识,重建人生境界真善美。文章结合宁夏经验,揭示中国民族文化生态结构,论证民族文化多样性不仅是中国特色,而且是建设陆海新丝路的天然纽带。坚持和完善民族区域自治制度建设仍是中国政治改革的重要课题。边疆民族作为文化生态家园主人公大势未去,仍然既会唱《国歌》又会唱《国际歌》,因而是中国深化改革的深层文化动力。

简介：《西游记》里的人参果传说，源出波斯，原称Wāqwāq，大概摹拟风吹树响和娃娃哭声；但为什么用以称“倭”国，不大清楚。吃人参果的远淡背景是蒸食小孩，因为原始(性)迷信认为吃了人、尤其是保存群团精髓的儿童，可以同类相生，“保健疗疾，延年益寿”，增进灵性、生命或性能力。人形块根植物，如人参、茯苓、何首乌、蔓陀罗等，因而受到病态的关爱。参仙、人参娃娃和人参果故事则是它的美化或喜剧化。这些也都跟“焦侥”、乃至“俾格米”等小人国传说相关；除了小美牛肝茵等引起“小人国幻视症”和“菌人”之称外，这些传说还跟歧视特殊人种、残障等有牵连。而人参果树，直到某些摇钱树、枝形灯或圣诞树，都应该看做“生命树”的特殊形式。

简介：《外交秘闻》是法国当代剧作家西利尔·吉利写干2011年的剧本，表现了巴黎解放前夕瑞典总领事和德国占领军司令肖尔蒂茨之间的一次事关该城存亡的会谈。全剧结构紧凑、情节一波三折、人物鲜明生动。本文从法国古典主义戏剧传统的角度，分析了该剧的艺术表现特点，尤其围绕“三一律”在其中的体现，解剖了其所散发出来的巨大艺术魅力。

简介：戏剧在上海这座国际化大都市中究竟有着怎样的地位,发挥着何种文化功能？是＂文化搭台,经济唱戏＂的需要？是仅仅为了满足大众的娱乐休闲？还是城市文化品质构造中一个不可或缺的部分？为什么＂上海文创50条＂中会提出＂打造亚洲演艺之都＂的目标和要求？我们需要什么样的演艺业态与模式？这些都是值得深长思考的问题。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：文章基于《中国民间仪式音乐研究·华中卷》中的集多重宗教特性于一体的湖南民间信仰仪式音乐之五个个案研究,就民间信仰仪式的定义、解释,以及其音乐文化之表现,引述了中西方学者的相关解读。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。

简介：疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧？2006年秋天，我应邀为武汉音乐学院的一个音乐理论研修班讲授“贝多芬钢琴奏呜曲研究”课程，有一次我布置了这样的课后作业：“请找出贝多芬32首《钢琴奏鸣曲》、100个乐章中的所有回旋曲式，并进行比较分析。”在下一周的课堂研讨中，连续几位同学的发言，都无一例外地提及了作为回旋曲式的《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2，No．3）第二乐章，这引起了我的警觉。我提议暂停讨论，

简介：被誉为中国艺术界的“达沃斯”论坛——第一届“艺术对话经济”于11月8日在北京文博会期间开启，本次活动作为2013年文博会重要的环节之一，由北京市文化局、北京市贸促会、中国拍卖行业协会艺委会、雅昌文化集团联合主办，雅昌艺术网承办，中央电视台CCTV财经频道特别支持，是中国艺术经济领域里最高级别的高峰对话，将影响至整个世界艺术市场。“艺术对话经济”致力于打造艺术界的“达沃斯”论坛，建立一个艺术经济领域内领先的活力社区，通过研究和探讨艺术产业方向、