简介:对当前很多文化界的朋友来说,曹辛之的名字是和装帧设计连在一起的。曾担任过人民美术出版社编审、中国出版工作者协会装帧艺术研究会会长等职的曹辛之,在书籍装帧界享有盛名。他装帧设计的《苏加诺藏画集》,在1959年德国莱比锡国际书展中,荣获装帧设计金质奖章。在1979年的全国书展中,他设计的《廖廖集》装帧及与曹洁合作设计的《新波版画集》装帧,荣获封面和整体设计奖。
简介:我国有大量文物非法流失于海外,我们应重视运用法律方法收回我非法流失于海外的文物。本文简要介绍了五种收回经非法渠道流失的文物的方法.即在外国法院起诉机制、联合国教科文组织公约机制、联合国教科文组织政府间委员会机制、双边协议机制和罗马公约仲裁机制。本文最后指出.在收回经非法渠道流失的文物问题上.单纯依靠相关法律机制有时是不够的。
简介:
简介:本文重点讨论了泥塑浮雕训练过程中五大关系的运用,包括绘画与浮雕的关系,形体与结构的关系,提炼与概括的关系,压缩与空间的关系,对比与协调的关系。指出这五大关系是互为一体,互相作用,互为联系,互相制约的一个关系。
简介:较之韩天衡、王镛、马士达诸先生独立的篆刻文本风格,起码在当下祝遂之的篆刻作品还没有形成较为明显的、显性的独立话语体系。这对逐渐走向独立的高等篆刻艺术教育及以后有可能建立独特篆刻文本话语
简介:明代中期兴起的阳明心学,将“天理”拉回到人心,认为人的道德实践不应由超验的天理进行强制性的推行而应出于人的内在自觉,因此,“心”与“理”相结合的“良知”被提出来了。《明史·儒林传》日:“时天下言学者,不归王守仁,则归湛若水,独守程、朱不变者,惟槽与罗钦顺云。”虽然,阳明心学不仅未得到明代官方的认可,还遭到了批判与排斥,但这并未阻止它在士人、民间的传播与影响。
简介:由文化部艺术司、中国画研究院联合主办的“东方之韵——2003中国水墨”艺术活动是2003年中国画画坛的一件重大事件,此次活动从2003年4月开始酝酿,至2003年年底基本准备就绪,并于2003年12月31日在中国美术馆举办了大型的“东方之韵——2003中国水墨”画展,画展取得了意料中的成功,新闻媒体、专业报刊纷纷对画展做了相关报道,中央电视台、北京电
简介:童曼之的美术字情结及其丛书刘勉怡童曼之,乃一须眉汉子。因其名字的清丽雅致,常有读者来信称之为曼之小姐,或在外出席会议时被安排与女士同一居室。待知其人,当事者必喷饭。久之,熟识的人士多以“曼之”相称。可这位曼之,在事业上执著专一,从来就不枝不蔓,心不旁...
简介:在中国古代的"五色体系"(青、赤、黄、白、黑)中,"青"作为"东方木"之色,代表了一种蓬勃向上富有生命力的颜色;而在中国古代的青绿山水画中,"青"作为"点睛"之色,也发挥着统领画面色彩的重要作用。历来对青色的研究多关注其象征文化的内容,本文则试图回到青色的物质基础,选取最具色彩感的唐代敦煌艺术为例,探讨其中的青色调的物质构成、颜料制取以及来源等问题。
简介:校企合作搭建实践基地平台,开展“教、学、实践”综合教学模式,既能不断提高教师和实习教练队伍的整体素质,确保实践性教学质量,又有助于学生获得实践设计经验,较快提高应用能力。
简介:西域楼兰残纸之发现,诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外,楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究,尤其是汉末至柬晋三百年间,书法史之发展集中于书体、书风之衍变,考其衍变途径,实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关,如河西与江左,俱为汉文化保存之区域,亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西,而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似,盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇,参阅旧史,抽绎漠魏书学之谱系,兼论魏晋书体之渊源耳。
简介:"我们要记着,做了茧的蚕,是不会看到茧壳以外的世界的"——李四光。由此可见墨守成规这个"茧"的可怕,所以我们不能再在传统设计素描的"茧"里教学了,进而提倡"开放式课堂"创新精神的可贵,要走出传统设计素描"纯绘画式"的教学方式,发展顺应时代的设计素描教育。文章首先提出了开放式课堂,继而分析了开放式课堂的内容,然后探讨了开放式课堂的意义,希望能给设计素描教育改革提供点滴参考。
简介: 中将水彩画泛指为"用水调和颜色绘制的图画".有史证可考的第一张被赋予强烈艺术感染力的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手.明清时期,西方水彩艺术传人中国.百余年间,这一舶来品已成为深受人众推崇的艺术形式.其主要原因在于水彩画与中国传统绘画形近意合的绘制方式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙.……
简介:中國書畫最透徹的品評見于原作之上收藏者與鑒賞家之題記,而這些題記一般遵循兩個準則:一是品題者采用與原作相同的材料與技法以及同樣的用筆規範,形成統一的美感與藝術傳承;二是品題者把卷子各部分視為一體,如魚在水,共相共生。銘刻的品題同樣采用上述準則。本文以山東泰山經石峪題刻為例,通過對明人萬恭、李邦珍在泰山經石峪的銘刻題記進行分析,揭示出岩壁上的銘刻题記亦是另外一種形式的藝術品評。
简介:当我们欣赏某一民族文化特定时代的雕塑作品时,便意味着除了这件雕塑在物理意义上具有空间实体性以外,更可以在审美设计的精神意义上欣赏这个民族传统文化在这个特定时代的美学观念.所以,雕塑家要尽可能地了解传统,在雕塑创作中研究如何体现材料特性、如何演绎传统元素、如何在环境中展示、如何与观众互动等有所设计,并在此基础上与现代人的视域相交融,使雕塑作品充分展示人工的智巧,从而显示出明显的设计痕迹并具有现代文明之美,以保证民族文化的传承历久弥新.
简介: 绘画的过程包括两种境界:'画'和'写'.'画'是描画,而'写'是表现.绘画艺术离不开由'写'引发的情感表现,绘画本为情感之物,要'写胸中逸气'.逸气是一种超凡脱俗的雅逸之情.……
简介:如果说学院之精神是由先生们薪火相传而发扬光大,那么在广州美术学院六十年的历史进程中,胡一川、关山月、黎雄才、陈少丰、迟轲、王肇民、刘其敏……等一批已故名家学者构筑了一块块坚实的基石。他们闪烁着各自的光辉,在每个领域和不同的角度,在与广美共同成长的岁月中留下了不可替代的精神财富,正是他们的艺术作品形成了广美丰厚历史的重要组成部分。
简介:培智学生智力残疾,学习困难,个体差异明显,开展美术教学难度大。在教学中坚持以人为本,以培智学生为中心,从学生的特殊性、差异性出发,一切为了学生的发展,美术教学中注重并坚持生活化、情感化、多元化方向,引领全体学生共同发展,做学习的主人,做生活的主人。
简介:中国有着古老而悠久的养蚕采丝、纺纱编织技术,早在商周时期的丝织品,已经具有相当高的工艺。这就为中国早期的绘画由石壁转向丝织品的发展奠定了一个很好的物质基础。根据目前出土情况,在楚汉时期就发现了不少的"帛画"。"帛"是对先秦两汉一切丝织品的泛称。现存的帛画都是绢地,与后世绢本画在材质上是完全相同的,
简介:虽然我喜欢的艺术样式很多,喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来,一个人的时候,我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨,随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦,到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验,自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上,然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸,观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后,我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画,不知道这算不算“外师造化,中得心源”创作方式的另一种诠释。
诗人曹辛之:用色彩与版面继续诗行
收回非法流失于国外之文物的法律方法
东方之韵——2003中国水墨展作品
论泥塑浮雕训练之五大关系
走向多元之后?——祝遂之篆刻作品解读
《书法雅言》与晚明书法美学之雅俗精神
“东方之韵——2003中国水墨”论坛述评
童曼之的美术字情结及其丛书
唐代敦煌艺术品中之青色考辨
平面设计应用型人才之培养途径
从楼兰残纸论魏晋书体之衍变
设计素描教育改革之开放式课堂
中国水彩画之写意性探索与研究
岩上評注——泰山石經之題刻
论中国当代雕塑“中式物语”之设计构建
写胸中之逸气——绘画史中的情感表现
“学院之基石”——再读刘其敏先生的素描
培智美术教学中渗透人本思想之策略
奇幻瑰丽 天马行空——谈楚汉帛画之美
墨质与纸浆——自然之迹,时光流痕