简介：引言近年来,我们见证了一种学术研究的出现。它所理解的“无聊”[boredom]不是永恒的形而上学难题,也不是能被还原成简单病因的心理问题,而是与现代性本身密切相关的情感构成[affectiveformation].这意味着无聊是一种大众现象,是更广泛的社会焦虑和社会变化的试金石.它尤其与我们对时间的体验是如何被改变的这一问题有关。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：丹麦漫画大师赫尔卢夫皮德斯特鲁普(HerlufBidstrup1912—1988)的生活和创作活跃在社会正经历着巨大变革的时代,他用画笔深刻地表现了人生的百态众生相。他的作品具有伟大的现

简介：问:请问您对中国现代雕塑有何印象?答:两个月前,我在圣的亚哥看了中国学生雕塑访问展,印象十分深刻。相比之下反倒觉得纽约的现代雕塑十分乏味,感觉中国的雕塑非常精彩。问:您自称是自由职业雕塑家,而在中国,雕塑家大都在学院化状态下生存,您认为这两种状态对雕塑的创作有何影响?答:对于我来说,我的作品主要卖给收藏家,也有一些大的博物馆愿意收藏。在美国,雕塑家很少从政府那里获得财富,所以雕塑家的生存状况不如想象得那么好,尽管他们有足够的创作自由,但不可避免的要为生存而担忧。而在中国,雕塑家同时是学院教授,这种生存状态,使他们的作品能够很快地为人所接受,尽管其中夹杂着学院化的气息和程式化的模式。问:您在雕塑中经常选择一些自然性的题材,与现代大

简介：意籍画家乔瓦尼·博尔迪尼是19世纪末20世纪初法国最出色的肖像画家之一。在成为肖像画家之前,博尔迪尼从意大利移居法国,曾尝试过多种题材的绘画。本文将从博尔迪尼的个人境遇出发,对其生平经历和艺术活动进行梳理,追溯其绘画题材和风格的演变过程。同时,并对这一时期画家、赞助人、市场和大众间的关系进行考量,借此从一个侧面还原世纪之交巴黎画坛纷繁多元的文化面貌。

简介：今天我将要谈亨利·列斐伏尔的《走向一种享乐建筑》[TowardanArcbitectureofEnjoyment].它于2014年首次出版,我编辑并校对了译自法文的文稿。手稿的发现本身就是一个故事。我在2008年9月来到西班牙萨拉戈萨城[Zaragoza],采访了著名的西班牙社会学家、规划师和生态行动者马里奥·加维里亚[MarioGaviria].

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：天有日月星辰，地有山川草木，自古至今，世间性灵者，无不以诗文叙述之，以画图描绘之。故使得诗文之中有图画，图画之中亦有诗。唐代大诗人王维曾有“叫月松间照，清泉石上流”的写景之句，此即为典型的诗中有画，画中含诗之名作。这位诗人兼画家的大才子，开出了中国水墨画创作的艺术先河。此“河”虽流经千年而至今仍墨池常润，并使当今中国画家，受益良多。亦如李可染、董寿平等辈，

简介：身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。

简介：社会经济模式转变促使高等教育呈现多元化方向发展，高等教育质量不断提高的同时，高等教育办学定位，办学特色得到更广泛关注，高校在市场竞争中更注重突显自己的办学宗旨，强化办学特色。国内外知名高校在自我成长和发展的过程中，非常注重具有自我特征属性的治学传统和人文品性的养成，塑造极具识别性的高校品牌。

简介：英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍：您在鲁迅美术学院举办了一场题为＂光变得静默＂的主题讲座,为何要以此为标题？您能诠释一下其含义吗？麦克布莱德：＂光变得静默＂是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。

简介：引言日常生活中的日常性《日常生活批判》和《现代世界中的日常生活》是列斐伏尔的早期代表作,对资本主义社会日常生活中人的异化做了深入的揭露。在这一揭露中,“日常生活”与“日常性”被认为是两个不能等同的概念。前者是现代社会单调乏味的、机器般的、有节奏的日常生活[everydaylife],后者是古代社会的、喷涌的、具体而丰富每日生活[dailylife]中的日常性。

简介：在中央美术学院的百年校史中,1949年是个拐点,经历了从内部到外部的一切要素的由旧到新,它以1949年10月华北大学三部美术系与国立北平艺专的合并为标志,但前后所经历的过程远比这个合并结果要复杂得多。确切地说,这是前者将后者打散、打碎后,有选择地将部分元素融进自己框架,进而极富创造性地建构起延续至今的美术教育新系统的过程。在这个艰难的合并中,胡一川和徐悲鸿是两个核心人物,其中胡一川起着极强的主导作用和协调作用。本文尝试对这个合并的过程、步骤和细节做一些探究。

简介：在第一讲《概论》中(见本刊2001年第1期)，我讲到，狭义地说，艺术史是关于艺术家及其作品的历史。广义地说，它是一种通过考察人类视觉创造遗迹而理解人类过去的人文学科。而这两种意义上的艺术史本身也合成了一个独特的知识宇宙。对于这个宇宙的探究便是艺术史学史的任务。它旨在思考与批评艺术史研究中所出现的学术问题，以及解决这些问题的方法、目的与成果。