简介：2013年11月3日下午，由无锡东方美术馆与《书画艺术》杂志社共同策划、组织的中国画写生模式与现代性研讨会在无锡东方美术馆举行。研讨会由《美术》杂志主编尚辉主持，程大利、马锋辉、卢所、黄厚明、章利国、李倍雷、倪建林、顾丞锋、丘挺、曹清、梁元、杨雨青、马啸、翁芳友、颜晓军、闫景阳、叶康宁、范雯静、周胜荣、薛源等出席了研讨会。萧平、聂危谷、曹天成、张荣国、李永强为研讨会提交了论文。来自北京、南京、无锡等地的书画家及各界人士40多人参加了研讨会。《书画艺术》编辑部整理并刊出本次研讨会的成果。

简介：关于包装的定义，我国在《包装通用术语》国家标准中注明：“为在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料及辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。”由此可见，包装是一门综合性的科学。包装设计更带有综合性和交叉性，它不仅关系到材料的选择、

简介：汉隶变圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，因演变成于汉，故称“汉隶”。本文从王次仲创八分的产生背景、发展过程、形体结构和书写特点分析，重点就八分隶书对当代名家书风的影响和创变等问题来分析。一、王次仲生平和“八分书”介绍王次仲，上谷（今河北怀来县东南）人，秦代书法家。幼聪慧，好读书，善思考。

简介：在后现代主义的语境里，更注重艺术家的观念。观念也就是艺术创作的理念、想法，这种观念是受特定的文化背景制约。在后现代艺术的影响下，创作任何一件艺术品都要有创意，“观念”摆在了首要的地位。当下，传统笔墨的地位已经受到了很大的冲击，在表现上更注重书法视觉图式的彰显。从这种意义上看，后现代主义的精神无疑是可嘉的，但后现代主义的精神无疑又是极端的。

简介：艺术设计的一般过程可分为艺术体验、艺术构思、艺术表达三个阶段。这个过程也是一个设计师主体不断地把外在客观世界内在化，也即美学中所常说的对自然的“人化”过程。《考工记》中有关“天有时、地有气、材有美、工有巧、合此四者，然后可以为良”的论述，正是设计师主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果，是“外师造化，中得心源”的具体写照。

简介：在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

简介：本文通过对甘旸、沈野以及继他们之后大量印谱序跋的梳理、分析和解读，再现了明代万历中期以来印学中的反拟古思潮。对于甘旸是崇古还是反拟古之问题提出与黄惇先生商榷，并对甘氏《印正附说》作出了辨正。另外，本文将沈野推到了反拟古的最前沿，认为万历时期真正对印章中的拟古主义进行了具体的、有价值的批判的是沈野，他才是批判拟古之风的实际先锋。

简介：张维先生是我仰慕已久,老一代卓有成就的著名书法家。他的人品高洁,学殖深厚,令人钦敬。我怀着无比的崇敬和深切的怀念,草撰此文,吐诉心声,缅怀他、颂扬他。允当与否?愿闻明教,是幸.我生也晚,未能亲聆其教益。但客岁春(二○○三年三月十五日)先是观摩其在京个人书展,使我大开眼界,获益匪浅。接着是获先生《张维书法艺术》一书,满室生春,使我感到无比温馨。

简介：在20世纪中国美术史学发展的百年历程中,现代考古学的兴起与发展,扮演着十分重要的角色。民国时期,李济、董作宾、吴金鼎等考古学家在进行田野发掘和研究中,自觉关注某些遗迹、遗物的艺术价值及其审美风格的问题,实已涉足美术史研究之领域。美术史学界,也有滕固、岑家梧、冯贯一、史岩、王子云等一批艺术史学者,自觉将美术史研究向考古学贴近。考古学的勃兴,不仅拓展和丰富了美术史研究的内容,而且从方法、理念等层面给予美术史研究以革命性的影响。

简介：在中国古文物的鉴定当中，古书画是众所认定的最难的一门。青铜器、瓷器、木简大多可以用科学的方法确定年代，再考诸文献资料或比勘，伪造易识，而书画则不然，古来作伪者代不乏人，移花接木手段之高明足以以假乱真。书画家又直接参与做假，故留下的名迹往往真假莫辨。美籍书画鉴定家方元曾说：“鉴赏这个东西非常的难。作为一个鉴赏家首先对历史要了解，艺术的学养不够也不行，没有哲学的思辨也不行，没有把这三点立体地综合起来加以考察的能力更不行，达不到这四点你要来鉴定一张古画谈何容易！（《边缘》2002第8辑），中国书法史上的名帖，大多处在这种悬疑未决当中，这里有历史的原因，更多人为的因素。名帖的归属直接影响了书法的研究与深入。书法家兼鉴定家穆棣先生，数十年孜孜兀兀，爬疏抉别，以其如炬之目光辨别舛错，廓清迷雾，还名帖的本来面目，功莫大焉

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介："智慧板"是把正方形、长方形、圆形等分割为几块板,全部用这些板来制作形的游戏。"智慧板"的种类很多,其代表物是由正方形分为七块的"智慧板Tangram"。它出自于中国,称之为"七巧图"。现存最古老的文献是"七巧图合壁"(1803年),19世纪初传入西洋后,它作为游戏又制作了许多新的形而落户西洋。"智慧板"的称谓就是那时的商品的品名之一。另外,"卵形智慧板"是在称之为"SPELENMETPUZZELS"谜的基础发展而来的。它大约是在19世纪前半"智慧板"普及

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：20世纪民国初年,在北京地区传统画派阵营当中先后形成两个以'精研古法,博择新知','保存固有之国粹,发扬艺术之特长','沟通世界美术'为宗旨的传统派绘画团体——中国画学研究会与湖社画会,这是中国画从传统形态向现代化温和转型的群体。两个团体分别成立于1920年5月29日和1927年1月15日。它们并行时间近十年之久,同在北京

简介：书画艺术在晚清民国的现代转型过程中,面临着诸多困境及挑战,其中之一就是如何求得保存文化精粹、扩大受众对象两者间的平衡。作为当时与吴昌硕、夏敬观、叶恭绰等书画名家皆有交谊的诸宗元,从参加'国学保存会''南社',到同商务印书馆合作进行《中国书学浅说》《中国画学浅说》两书的撰写,其间透露出他书画实践、理论研究兼顾提高和普及的倾向,亦体现了其文化主体的自觉性与争取学术独立的努力。

简介：本文以清代中期帖学名家梁同书为讨论对象，以其在金石碑刻逐渐被推崇的语境下，作为一位帖学书家的态度和选择。通过他与宣导金石碑刻的文人书家万经、丁敬、黄易、张燕昌等交往申的交流方式、范围等梳理，探知其中流露出的艺术观点，窥视他封于碑学的兴起乃至碑学逐渐确立的环境下的选择。同时结合粱氏着述、实践来分析梁同书作为在书法上坚持帖学，在理念和实践上的融入、疏离和隔绝，乃至通过手札收藏来凸显他封帖学的坚守。

简介：在《历代名画记》中记载：＂初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃笔,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰：‘外师造化,中得心源。’毕宏于是阁笔。＂唐代画家张璪的这句关于画学的不朽名言,概括了艺术创作中从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,并传诵至今,历万古而犹新。

简介：评论家罗萨琳·克劳斯（RosalindE．Krauss）对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性，而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。

简介：迪本科恩毫无疑问是20世纪出自美国加利福尼亚州的最伟大的艺术家，他于1922年出于于俄勒冈州的波特兰市，但是从两岁起就移居旧金山，并在那里长大。他在斯坦福大学和伯克利大学学习艺术，一生中的大部分时间在海湾区或者在洛杉矶作画。