简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：标志设计是现代视觉传达设计的一个重要组成部分，而文字在标志设计中也是一个不可缺少的角色，它包括汉字、字母和数字。文字作为视觉设计中的符号，不仅表达某种概念，同时也具有传递信息的作用，尤其是汉字，历史悠久，博大精深，值得用我们用一生去研究。

简介：宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期，商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿，使其逐渐成为新生之曲；由于北曲属性和文艺观念的变化．新生之曲被采合宫商，为北曲选择吸收，成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。

简介：三 手语与聋人电影,也介绍了手语与聋人文化,而不是聋人题材的影片

简介：本文试图运用玄学代表人物王弼关于“言、象、意”的哲学方法论并结合现代语言学和符号学的理论与方法来重新审视标志设计。认为标志可以划分为“言、象、意”三个方面．并着重从“象”和“意”两个方面来探讨标志设计。标志的“象“所采用的图形．按符号学的定义可以分为图像符号、指示符号、象征符号三种．由于图形的符号特征不同．导致了标志的“象”和“意”的关系有时是能指和所指关系的一致．有时是能指和所指关系的错位。

简介：我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

简介：美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的＂美＂,开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下＂花＂的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：随着社会主义市场经济在我国的确立，高等教育取得了莺大进展，艺术教育在素质教育的影响下，已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来，北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程，并收到了良好效果。而在普通高等院校中建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。

简介：声乐学习是一个很复杂又很抽象的过程,我们要重视遵循艺术规律,从声乐学习的整体的共性和学习过程中所表现的不同的个性两方面入手去解决声乐学习中各个阶段所面临的问题,才能从整体上得到提高,最终实现自如的歌唱。

简介：“游戏精神”是儿童电影最主要的美学特征和品格，也是美国儿童电影长久以来深入人心、风靡全球的制胜法宝。本文拟从“游戏精神”在儿童形象塑造、空间营造、情节设置这三个方面的体现，具体阐述美国儿童电影中的“游戏精神”。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：经历了国庆前的临时撤档风波后,冯小刚的《芳华》终于在12月15日登陆院线。背后到底是审查原因还是出于商业的考虑,至今还是一个谜。但这并不影响观众对冯氏作品的期待,甚至还提高了影片的热议度。上映两天,票房就已经过亿,一部文艺片能达到甚至高于商业片的待遇,自然是冯小刚长期积累的口碑使然。

简介：东汉佛典所载音乐材料,显示了古代印度宫廷乐舞、仪仗音乐与佛法音声的某些特征,体现了原始佛教对佛法音声与俗世乐舞的基本态度,表明原始佛教音乐与世俗乐舞仍处于相互独立的状态,同时也在某些方面显示出佛教音乐与中土音乐相互融合的迹象,拉开了佛教音乐与中国古典音乐在碰撞中相互融合的序幕。

简介：在舞台歌唱表演中，我们常常会发现这么一种现象：有些具有一定的声乐天赋和艺术才华，并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生，一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇，非但不令人喝彩，反倒让人扼腕叹息、大失所望；相反，有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般，平时训练时也并不十分看好的学生，当他(她)们一走上舞台，便能够牢牢把握观众的心，用真实的情感去感染、吸引观众，达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里，有一个值得深思的问题，

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：田汉的电影几乎每一部都写到女性,且大部分都作为主角,女性是推动剧情发展的动力,是人物评判的尺度,是作者政治态度和美学理想的载体,是田汉电影的最闪光点,可以说田汉的电影是由女性构成的.虽然也写到男性,有的甚至作为主人公,但他们是经过女性"审美之眼"的过滤才走到影片中的.若抽掉女性,田汉电影会像一盘散沙,空洞干瘪,因此女性是解开田汉电影之谜的钥匙,理解了女性就理解了田汉的电影.