简介：提起美国歌舞片,恐怕人们首先想到的,还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的"梦幻王国".那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志.但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了,人们开始怀疑:作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落?直到本世纪初,连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值:2001年出品的获得当年奥斯卡最佳影片提名,而且票房收入不俗;同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片,一举赢得金棕榈大奖;而2003年的最终赢得了奥斯卡的垂青,成为自1968年以来,第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片.歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采,于是,有评论开始预示:歌舞片即将迎来它的"复兴".当代歌舞片在对传统的继承之上,又注入了新的尝试和探索,使得这一片种呈现出全新的艺术风貌.分析歌舞片的当代形态,就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史.

简介：随着社会的不断发展以及城市化进程的加快,传统雕塑在现代社会呈现出丰富的面貌,而现代景观雕塑从本质上讲,是传统雕塑在现代社会的呈现形态。雕塑是一种较为纯粹的艺术,雕塑艺术一经产生,就始终是为满足人们的审美需要服务的。现代景观雕塑属于现代景观学的有机组成部分,是景观设计中最为重要的内容之一。其形态和传统雕塑已经发生巨大分离,但传统雕塑的精神应该在现代景观雕塑中呈现出来,只有在这种呈现的过程中,现代景观雕塑才具有活性和灵性。

简介：因台湾《艺术家》出版社要出版我的著作《中国先锋艺术：1979—2008》。

简介：此次在《艺术市场》美术馆展出的《民族之光》苗再新大型组画作品展是艺术家对写意人物画艺术语言的又一次有益探索，同时再次展现了他创作大型主题性作品的能力。56幅（单幅：1.82×1.45米）生动朴实的生活画面，连接成长达百米的画卷，向世人展现出一幅中华民族和谐共生、和衷共济的壮丽的民族风情画卷。徜徉于56幅画作间，人们不仅看到了苗族幺妹的盛装、珞巴汉子的坚毅、锡伯箭士的勇武，还似乎可听到吲乡欢乐的花儿对唱、水族浑厚的铜鼓、黎家悠扬的鼻箫，闻到门巴春日的奶香、哈尼稻田的水汽、德昂山花的芬芳，甚至尝到景颇甘蔗的甘甜、撒拉辣椒的辛烈、基诺山茶的清新……丹青锦志，大美立言。画卷背后，是苗再新把创作与国家、民族命运紧紧相连的使命与责任，是一种至高至美的艺术境界。

简介：当今，艺术融合于实用的趋势愈加明显，这可以看作现代艺术发展的崭新境界。无论是工业，商业，还是社会其他领域，艺术的手都在尽力将功利和冰冷化作美丽的花朵，也在尽力为人类塑造更直观、更方便的理想世界。在此，我仅以“视觉识别系统”中的“视觉调整”为例，探索现代设计艺术对于商业标识的重大影响。

简介：本文从1977年＂共同美＂的提出与讨论入手,借助相关史料还原＂共同美＂这种美学主张的由来,分析其文化政治内涵。和20世纪50到70年代的＂阶级美/阶级性＂相比,＂共同美＂讨论给出了一组替代性的范畴＂共同美/普遍人性＂,这组范畴成为＂新时期＂文学奠基性的美学观与人性观。从＂阶级美＂到＂共同美＂,美学的和解构建着阶级的和解,这体现在王润滋表现＂大和解＂的小说《内当家》中。然而如何处理新的社会差别,构成了＂新时期＂文学的内在矛盾,《内当家》续篇《内当家之死》已然呈现了这一内部危机。此外,在张一弓的小说《黑娃照相》中,以＂共同美＂为基点的美学,逐渐呈现出新的＂美＂的差别。在这个意义上,＂美学＂或者说对于＂美＂的阐释机制,并不仅仅是学科意义上的,而是参与到现代化的意识形态询唤之中。

简介：＂昏迷/死亡＂事件刺穿了世纪末华丽的富足神话,使《一一》反转进入一个＂由死及生＂、追问生命意义的叙事进程。而在镜头语言上,杨德昌一方面运用丰富的都会建筑元素展开对人性异化境况的暴露;更重要的是其创造性地对镜像时代的高度自觉与批判性思考,正是借由对镜像的反身指涉,他不仅实现了对电影本身的解码,同时完成了对新千年虚实边界模糊的科技时代的重新编码。

简介：陈再乾注重在生活中挖掘素材,追求自然美,讲究笔力,注重意境和气韵,提倡诗境。如他的花鸟画长卷作品《四季花卉图卷》,把写生融入写意之中,得花鸟生气和精神。在画法上强调提炼和细心观察,并以客观对象展现主体情思,赋予花木草虫、飞鸟鸣禽以人类的情操。其作充满浓郁诗情,显示一种乐观、积极的精神。

简介：艺术所创造的是艺术形象,艺术的创造更是一个艺术家思想、技能、天赋的本能之展现。画家的艺术创作是有其独特审美的,其审美意象是其审美主体的核心世界,“审美”转化为可观可感的艺术形象,这要靠画家在人生中所感悟、所凝聚的审美“意象”会以智慧的串通,这是艺术之生命的缔造。“道法自然”,画家审美之“道”

简介：本刊在今年第二期曾就“编剧沦为戏剧文秘”及编剧话语权的问题进行过专题讨论。近期，围绕电视剧《美丽的契约》而引发的论战，再次将由演员、编剧、导演、制片人等各种角色组成影视产业链条中话语权如何分配问题推向业界的话题中心。

简介：翻译工作者是为人类文化的多元多样而工作．为人类精神世界的沟通而工作。如何客观地评论译著和译文的水准、评论翻译的业态状况和翻译工作者的生存状况．文学翻译与艺术翻译．”翻译评论”与”文学评论””引进来”与“走出去”，出版代理与文学经纪人等等．

简介：华人学者唐小兵教授主编的《再解读：大众文艺与意识形态》一书，1993年由香港牛津大学出版社出版，书中收入十篇研究中国现当代文艺的论文。2007年5月，北京大学出版社出版了增订版（以下简称《再解读》。引文凡出自该著者均只标注页码），收入论文十四篇，前面是唐小兵的《我们怎样想象历史（代导言）》，这“代导言”的主体部分，是对延安时期“大众文艺”的“再解读”，所以，书中的论文其实是十五篇。

简介：曾几何时,IP一度是高票房的同义词,眼球经济也成了市场的不二法则,然而IP热潮来得快,退得也快。谁都想搭IP的顺风车,然而IP却意外熄火了,一场中国观众对中国电影的信任危机正在发生。

简介：戏剧界有一句戏言:编剧的权力最大。意思是说舞台上人物的出、入、生、死,都由他笔下点定。此语只道出其结果,未说透其成因。其实,一部成功的剧作,必然是艺术结构严谨的作品,成功的关键在于人物的塑造。剧中人的出场与否,其命运如何,并非可以随意安排,而是有其必然性。潮剧《陈太爷选婿》目前还只能说是站得住脚,但我已深尝人物安排这一环节的个中滋味。由于史料不多,《陈》剧除了主人公陈仕颖和第二主角郑佐龙二人史册有名外,其余人物都是依据我的"土法":"可能发生的事情和可能出现的人物"而虚构的。这有一定的难度。难在哪里呢?我的体

简介：2015年开始,为进一步贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》与《关于推进上海文艺院团深化改革加快发展的实施意见》精神,在市委宣传部、市文广局统一部署下,上海的18家市级国有文艺院团开始制定和推行＂一团一策＂工作方案。这一以解决实际问题为导向,以遵循艺术规律为原则的政策举措,无疑为各文艺院团打开了探索特色发展之路的可能性。

简介：萧兵对张光直的学术批评以“泛萨满论”为核心,表现在对虎食人卣、良渚玉琮、濮阳西水坡墓葬及三蹻的阐释,以及对中国与中美洲文明的比较等方面。从二人论述时间看,张光直未曾回应过这些批评,但对类似质疑有过预设和解释,本文称之为“潜在的对话”。二人的研究都围绕“物”展开,萧兵把“物”作为史料,旨在还原古史;张光直把“物”及物与人的关系视为理解中国文明起源发展的关键线索,希望建构新的文明起源观和古史研究范式。然而,张氏在反西方史学理论的霸权叙事的同时,所凭借的资源仍是西学话语中的萨满理论,故受多方争议。当下中国文学人类学学界的前沿发展呈现出将这两种“物”观念进行整合的趋势。

简介：5月16日，在小艺术家杂志社和广州市越秀区少年宫小云雀文学社的共同组织下．在小云雀剧院举办了“亚运向前冲”全国少儿征文大赛主题讲座。本社聘请了儿童文学作家王虹虹担任主讲嘉宾．围绕着“幻想·理想·实践”的主题．

简介：《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色�

简介：水月观音图是瓜州西夏石窟东千佛洞和榆林窟重要的题材,唐僧取经图又是瓜州西夏石窟水月观音图常见的画面组成,计有5幅。长期以来学术界对唐僧取经图出现在瓜州西夏石窟的原因多有探讨,其中大家关注的焦点之一即是玄奘法师西行求法经行瓜州,在胡人向导石磐陀的帮助下偷渡玉门关的故事。但是作为晚唐五代宋以来流行的水月观音图像,从敦煌莫高窟壁画中可以看到,五代宋时期莫高窟壁画中却没有出现玄奘取经图。受此现象的启发,对瓜州西夏水月观音和唐僧取经图作详细的梳理,结合沙州的壁画,可以看到唐僧取经图在瓜州出现的轨迹。这里也有图像样式变化的不确定性,再次说明取经图出现在水月观音中是西夏时期观音信仰崇拜的新因素,而与所谓的写实画面表现玄奘在瓜州的经历没有多大关系,更多体现出来的则是唐僧取经图在图像表达上的象征和符号意义。若再以东千佛洞第2窟水月观音中与取经图同时出现的一组往生观音净土的人物组合为讨论的议题,可以看到水月观音强烈表现西夏时期往生观音净土信仰的流行,以此为依据,可以引发对此组图像的新观察,这是之前研究者关注不够的问题。如果再结合几处洞窟功德主的西夏党项人民族身份关系,可以看到汉地佛教对西夏的影响。同时,以榆林第29窟为例,也能够说明在图像表达上,以玄奘为代表的汉人高僧在关键时刻对以国师为代表的西夏高僧的回避,实属佛教艺术发展史长河中有趣的现象。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。