简介：我和新宇是多年的好兄弟，记得我们刚一认识就很对脾气，他形象膀大腰圆、朴素浑厚，性格直爽豪迈、幽默风趣。是都喜欢画画把我们联系在一起，时常相约谈艺论道，喝酒品茶，结伴外出，写生云游，谈笑风生，好不快活。新宇大学毕业后去了老家的县城待了几年，刚毕业那几年忙这忙那画的也少。大概是2000年以后，可能是进入了新世纪的缘故，醒过神来，新宇又紧握画笔，马不停蹄地向前跑着、画着，沉积而又欢快地围绕着他挚爱的画画生活，

简介：一座山上，修着崎岖的石阶，石阶的尽头．是一尊高大的石佛。每天．为佛烧香膜拜的人络绎不绝……

简介：答：黄金分割的比例约为0.618：1,这是公认的最符合美感的比例.它最早是由古希腊数学家毕达哥拉斯发现的.有一天他听到铁匠打铁的声音既规律又动听,就尝试着用数学的语言表达出来.黄金分割被广泛应用于绘画、建筑、雕塑、设计等艺术领域,比如雅典卫城中帕特农神庙的宽高比、古希腊神话中的太阳神阿波罗与女神维纳斯雕像的形体都符合这个比例.大家熟知的画家达·芬奇酷爱黄金分割,其作品《蒙娜丽莎》中神秘女子的鼻子就是她脸部的黄金分割点!

简介：小说是什么？它有什么样的传统，是否已经耗尽自己，沦为“被遗忘的存在”？我们现在谈论小说，当抵制激情的诱惑（人，基本是激情的囚徒），摆脱傲慢与偏见，于万丈高空中审视这条苍茫的文字之河。我无意用解剖刀来对付一只青蛙，再用不可置疑的口吻宣称：青蛙是一种雌雄异体、颈部不明显、无肋骨的两栖类生物。事实上，它还是“稻草香里说丰年，听取蛙声一片”，是毛泽东的“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”？（此诗应出于清末湖北名士郑正鹄之手。）

简介：随着我国社会经济的快速发展,创客空间这一新型词汇逐渐进入了人们的视野之中,并且人们对现代创客中心办公空间的需求量也在不断地上涨。当然在量产的同时,专业设计师也一直在探索的路上,努力追求质变。从封闭式的小空间到开放式的大空间转变,这不仅是空间形式上的变化,同时也展现出创客中心文化,改变工作作风,能够有效地提升工作效率。本文主要分析了创客空间的前景,并且对创客空间的创新提出了一些建议。

简介：历史是不能割断的，正如创新和传统一样，两者组成一枝永开不败的并蒂莲。在昨天是创新的东西，在今天便成为传统。那么蕴存在传统里可贵的“古意”，既有它的定式，也有它的精神可供后人不断品味，而且时间越久越令人回味无穷和撩人神往。“作画贵有古意”的艺术意义，贵在抒发了中国人崇古的人文情结——借古鉴今的学术理念精髓。

简介：我的专业是美学和艺术学理论，在学术研究中我注意到中西学术研究相结合，理论研究和应用研究相结合。如果有人问我的代表作是什么，我会首先列举《西方美学史》，该书2004年由北京大学出版社出版，2006年重印，2013年由学林出版社重新出版。叶朗在他的《美学原理》一书中列举了“主要参考书目”，共9种，其中西方美学史两种，一种是朱光潜的《西方美学史》，另一种就是我的《西方美学史》。

简介：关于文学的原创性问题，当下文坛的作家和评论家们谈论得比较多，但是这里面不乏误区。

简介：初到苏先生家,吃了一惊,会客厅四壁所挂,就那么几件书画小品,这怎么能算字画收藏家呢?并且,屋里的摆设简简单单,博古架一览无遗,“收藏”家们的家里可能给人的处处藏“玄机”的感觉,丝毫也没有。更让我们吃惊的是,采访一开始,苏先生也不用确信我们是不是别有用心者,就给我们看了他的藏品,边看边向观者讲解,藏品中的这一幅哪一笔画错了,那一幅哪一句题错了,毫不忌讳。

简介：一常有人问我，你们夫妻总是同进同出，形影不离，是不是静民对你不放心啊我对他们讲了这样一个故事。有一次我带着静民去赶一个饭局，在车上有人一看我旁边坐着她，便马上神秘兮兮地耳语起来：“哎哟，敢情姜昆也‘秀’小蜜啊”另一人便回答：“这种事有什么奇怪人家是明星，不‘秀’小蜜才怪呢”这样的误会，一直到现在都还经常出现。我们都是５０岁的人了，为什么常会有人把静民看成是我的小蜜呢因为静民看上去比我年轻得多，前不久香港的一个电视节目的主持人还咬定静民只有３０岁呢就因为这，有的电视台还邀请静民去做如何美容的节目。我和静民分析，她美容最大的秘诀就是心态平衡，天生乐观。她和我在一起有一个最大的特点，就是永远有说不完的话，永远有逗不完的乐，我们的这一特点很值得推广——夫妻互相逗乐，心情舒畅，是妻子的美容秘方啊二我和我妻李静民是北大荒时的战友，我们的感情经过了冰天雪地的考验。这么多年，除了她５０岁象３０岁之外，到底是什么维持着她对我的吸引力呢最主要的她是一个大女人。小女人的那种小心眼，诸如嫉妒、多疑、猜忌，在她那里是没有的。对于夫妻来说，多疑、猜忌是最伤感情的。我做了明星，成了名人，尽管时常把她带在身边，但终究还是有很多时候她不在身边...

简介：19世纪中叶以来,随着西方文化的涌入,中国哲学与西方哲学就存在长达百多年的"中西古今"之争.但如何相互吸收、相互融合,一直是学者关注的问题.中国哲学、西方哲学各有所长,而且事实证明目前中西哲学已在对话中相互吸收、相互容纳着.中国哲学因吸收了西方哲学而正从"传统"走向"现代";西方哲学的重要学者也都先后把目光转向中国,希望从独特的中国哲学中得到某些启示.而"新的轴心时代"必定是回顾其文化源头、传承文化命脉、会通古今之精华的新时代.在21世纪,中国哲学必将在"反本开新"上,融会"中西古今",形成有中国特色的新哲学体系,取得辉煌的成就.

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：文创产品可以为消费者带来许多回忆和思考,通过一些恰当的设计,可以把文创产品变得更加人性化、表情化,能使原本成本很低的产品变成具有数十倍附加值的消费品,而且这也是消费者乐意买单的。所以,如何设计出更好的文创产品,是我国文创行业近年来面临的重要问题。当今时代,随着物质生活水平的提高,人们更加热衷于追求文化生活。据相关资料显示,我国每年潜在文化消费规模为5.2万亿,但是实际消费规模却是1万亿。

简介：没有艺术家是循规蹈矩的。绝对伏特加将其在2014年启动的全球品牌活动命名为＂创变现在＂时,显然也认识到了这一点。创立于1979年的绝对伏特加在制酒行业同样是年轻的创新者,自品牌诞生伊始,便敏锐地意识到烈酒与创造力的隐秘催化能力—从赞助艺术博览会到邀请全球艺术家设计酒瓶,尊重艺术的创造力,并从中汲养。在＂创变现在＂中国地区合作的艺术家选择上,绝对伏特加选择了三位在当代艺术领域均有代表性的艺术家—身份多元并始终引领话题发生的徐震,在绘画语言和视觉可能性上持续探索的李姝睿,以及作品颇具浪漫气质的徐跋骋,挑选了各自艺术创作历程中具有代表性的作品以回应＂创变＂的主题。

简介：随着社会经济的发展,各个行业的市场竞争都越来越激烈,产品如果想占据更多的市场份额,实现可持续发展,就需要形成自己的个性化品牌符号.本文主要是以楚文化为例,对地域性文创品牌产品、地域性文创产品品牌符号设计两个方面作出了详细的分析和研究,为各企业加强地域性文创产品品牌符号设计提供参考.

简介：本刊讯由中国国家画院、国家艺术基金主办的中国国家画院杨晓阳工作室（国家美术发展专题创研班）作品展近日在全国政协文史馆举行。该创研班历时两年，作为2015年度国家艺术基金艺术人才培养资助项目之一，由中国国家画院院长杨晓阳任导师，展出丁密金、王学辉、陈风新、曾迎春、魏广君等47位学员的190幅作品。

简介：在新时代的今天,人们对艺术、生活的要求越来越高,我国90年代在中小学音乐教学中使用的电子琴、风琴等音质不好的伴奏乐器已经被淘汰,目前我国从乡镇到城市的中小学音乐教学中80%的学校都使用了音域宽广、音质高雅、音律准确的钢琴作为伴奏乐器。本文主要分析钢琴即兴配奏在中小学教育教学中的价值以及钢琴即兴配奏的编创应用,并提出应对的措施对当前音乐学、音乐教育的学生和未来的中小学音乐教师提供有效的学习和高效的帮助。

简介：杨潮观创作的《吟风阁杂剧》问世于短剧创作的高峰时期。经过他的悉心探索，短剧不再仅仅是抒发一己之情的艺术载体，也不仅仅是小品文式的即兴杂感，在强调“假伶伦之声容，阐圣贤之风教”艺术功能的同时，借助其转益多师的戏剧观念，《吟风阁杂剧》显示了对短剧文体发展空间的有力拓展。

简介：文章研究在消费社会背景下,基于地域文化的文创产品设计理念。通过分析地域文化在消费社会中处境,以及对地域文化和消费文化的比较分析,得出在消费社会环境下的多维度设计理念。基于地域文化的文创产品设计在新的社会背景下需要遵守＂尊重＂这一基本原则,并从人、文、器这三个维度,提出不同层次的设计理念。

简介：非物质文化遗产是人类的智慧结晶,但目前的处境却不容乐观,很多非物质文化遗产正在消失于人们的生活之中。当前的一些非物质文化遗产博物馆受到地域的限制,不能被人们所了解,所以非物质文化遗产应与网络、文化创意产业等相结合,多元化开发,面向更多的人群。在非物质文化遗产保护的热潮下,文章以消费者、制作工艺、产品性质为导向,为开发出优秀的文化创意产品提出策略,并从博物馆文创商店、网络等方面进行推广,以推动非遗文化的传播。