简介：斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物,近年来对他的研究又开始升温.他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜,并对现代主义音乐影响极大.他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索,成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁.

简介：西藏被称为“歌舞的海洋”，这儿有着浩如烟海、风格浓郁的民族歌舞艺术，其中“卓”舞是藏族古老的民间歌舞艺术品种之一。“卓”在藏语中是舞蹈的统称，最早卓舞被称为“卓宣”，但经过很长时间的演变，渐渐成为一种舞蹈形式的名称。卓舞在一般概念中可理解为一种用鼓作为道具的舞蹈。

简介：英国抽象艺术家吉莲·艾尔斯（GillianAvres）的酋次中国个展于7月30日在中央美术学院美术馆展出。名为“航向边缘吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”（Salling0fftheEdge：GillianAyers，AbstractPainting1979tothepresent），展览展出来自数位私人藏家与艺术家工作室的作品，囊括艾尔斯自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作。

简介：＂画中画＂（PicturewithinaPicture）是西方绘画史中一种十分独特的构思方法。它源自于文艺复兴时期在一个空间之中插入另一个空间（通常借助于门窗、镜子或者窥孔）的传统。

简介：<正>君特·格拉斯获奖了!大家一点也不觉得奇怪,当1999年9月30日,瑞典皇家文学院将这一消息公诸于众,全世界关心这一事件的人士均表现出了出奇的冷静而视作正常。英国作家萨尔曼·拉什迪说:“我认为,格拉斯是20世纪下半叶最伟大的欧洲长篇小说家。”1996年获诺贝尔文学奖的尼日利亚作家沃勒·索因卡说:“君特·格拉斯的毕生作品是本世纪末文学世界里的道德小说,它证实了独创性对意识形态领域的胜利以及这种独创性对于人类灵魂进行道德革新时所显示出来的威力。”1994年获诺贝尔文学奖的日本

简介：在二十世纪的20、30年代,巴黎成为世界艺术家淘金之地,先是在巴黎的蒙马特高地,而后在蒙巴纳斯地区,聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国,以至日本、中国的外乡移民画家,他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派,而是超脱地保持自己的独特艺术追求,人们称他们为“巴黎派”,但他们实际上并没有一个统一的艺术观念,他们中的许多名字如莫迪里阿尼、夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。帕斯金是巴黎派中一个重要人物。

简介：A·K·波恩斯从来没有打算回避去年11月总统大选以来美国民众针对工作、阶级和身份的紧张对话。在新美术馆今年春天的展览“破旧不堪却活力四射”上，她通过在美术馆驻留期间创作的一件装置作品呈现特朗普治下的新场景。不过，此次展览很可能让那些不了解这位布鲁克林艺术家的人们感到不可理解。他们不明白究竟为什么要把那些东西绑在一起。在不带个人色彩的美术馆空间里展示驻留和研究的成果是不容易达成的妥协：它并不是精雕细琢的展览。而是呈现波恩斯的思考和政治理念的快照。

简介：富艺斯（Phillips）于6月29日在伦敦进行20世纪及当代艺术晚拍，总成交额达2440万英镑（3170万美元），为2016年同场成交价的两倍。此前，对该场拍卖的总成交额预估价为1790万英镑（2320万美元）至2540万英镑（3300万美元）。

简介：朗吉努斯在其《论崇高》中,将奥德修斯去往冥府向埃阿斯的鬼魂道歉,而后者沉默以对的场景,称作是整部《奥德赛》中最为崇高的部分.这虽然是朗吉努斯从古典修辞学角度所做出的评价,但崇高作为一个现代概念,＂埃阿斯式沉默＂所表现出的与人性有关的隔绝与断裂,在今天仍然有很大的讨论空间.本文选取《儿子》《趣味游戏》《四月三周又两天》《八月》和《清水里的刀子》五部中外电影,通过对其中特殊沉默场景的分析,讨论当代电影中埃阿斯式沉默的表现、效果以及在当下探讨崇高的意义.

简介：美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。

简介：OCAT上海馆于10月8日起呈现西班牙当代艺术家安东尼蒙塔达斯（AntoniMuntadas）的录像作品回顾展，回顾这位杰出的跨学科艺术家的创作历程，展示他作为国际艺术舞台上最具影响力的人物之一，对观念艺术和研究性艺术实践所做出的巨大贡献。

简介：通过借鉴艾德莱斯面料蕴含的设计元素,将民族的传统元素与现代服饰设计相融合,从色彩搭配、纹样设计等角度出发,进行了＂艾德莱斯＂风格面料的设计开发,并将面料应用于服装设计中,传统与现代、古老与时尚相结合,形成全新的独具风格的设计审美理念。

简介：10月,闻名世界的瑞典剧作家斯特林堡之经典名剧--在人艺小剧场连续上演了10场,这是瑞典驻华大使馆联合瑞中两国重要文化机构共同主办的"2005-斯特林堡在中国"系列活动的压轴大戏,由瑞典国家戏剧中心(TheSwedishNationalTheatreCentre)的新锐实力派青年导演兼演员赵立新执导并出任主角上尉,他长期旅居瑞典,是斯特林堡颠覆了他的戏剧观,并使他最终定居瑞典,谈到这出戏在上海的首演时,赵立新用四个字来形容第一次用自己的母语在祖国舞台上演出的感觉:"酣畅淋漓!"

简介：1956年党中央提出了'百花齐放,百家争鸣'的文艺方针,国内油画界展开了关于'油画民族化'的大讨论。中央美术学院揆情审势创办了油画研究班,其时罗工柳为绘画系主任,负责油画研究班的教学工作。他在教学实践中坚持'学到手再变'的教育方针,强调打好基本功的同时引导学生对中国传统绘画的研究产生兴趣,积极倡导和实践'油画民族化'。罗工柳的教学思想,深刻地影响了研究班的学生妥木斯,他在此后长达半个多世纪的创作实践中,始终坚持油画民族化的艺术观,探索出了一条极具个人风格的油画民族化之路。

简介：近日,香港邦瀚斯（Bonhams）拍卖行于北京国贸大酒店举行的拍卖预展。作为一个海外拍卖机构,邦翰斯正在逐步抢滩亚洲市场,而这个市场的重心就在中国大陆。本次预展虽然规模不大,但是香港邦瀚斯拍卖的重要拍品却都在期间得到了悉数的呈现。

简介：钢琴把儿子推向了“中国李斯特”的世界音乐宝座,缝纫机使母亲成为闻名日本的著名时装设计师……在共同奋斗的历程中,这对不平凡母子的情感故事格外动人——

简介：俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolayevichSkryabin,1872-1915）的十首钢琴奏鸣曲,在他所有作品中占有极其重要的地位,它是作曲家从早期到成熟再到晚期的完整创作历程的映照，

简介：本文以对达尔豪斯第四章为主要文献的整合性阅读引述为基础,对其所提出的音乐历史"主体"、连续性与否的历史阐释等方面,结合音乐历史实例作以美学探问,从音乐美学的认知角度初步追究如是所述是否存在、如何存在等问题,并对相关音乐史写作予以初步的建设性描绘.

简介：马尔克斯故去，在中国引发反响和悼念是必然的。这位拉丁美洲的文学巨匠可以说是近三十年来在中国文学中影响最大最深的外国作家，也似乎是具有某种“中国性”的外国作家。《百年孤独》不用说了，这是许多中国作家在创作开始阶段最重要的参照，

简介：蒙文《格斯尔传》于康熙五十五年在北京用木刻版刊印,其全称为《十方圣主格斯尔可汗传》共七章,是国内到目前为止发现的最早的《格斯尔传》蒙文版本。早期学者一直认为《格斯尔》是蒙古人的作品,直到十九世纪末二十世纪初,藏族生活的地区出现了大批《格萨尔》,在数量上和内容上几乎涵盖了蒙古族的《格斯尔》,于是一些专家学者开始把这部史诗与蒙藏两个民族联系起来,进行深入研究,部分学者认为蒙古族的《格斯尔》可能来源于藏族的《格萨尔》。关于它们两者之间的关系,目前归纳各家所言形成了四种意见:一、认为蒙古《格斯尔》是藏文《格萨尔》的翻译本。二、认为蒙藏两种《格斯(萨)尔》之间无任何关系。三、从版本角度讲,蒙文《格斯尔》来源于藏文《格萨尔》。四、认为蒙藏两种《格斯(萨)尔》是同源异流的作品。持上述第一种观点的王兴先教授从两部史诗的版本、主要人物的姓名以及史诗的主人公格萨尔这个艺术典型是否在历史上真有其人等问题列举了许多实例,通过对这些方面的实际分析研究,得出这样的结论:蒙文《格斯尔》和藏文《格萨尔》有着极为密切的关系,前者来源于后者,其中有的部分是直接译自藏文《格萨尔》,有的经过改编和加工,还...