简介：　　在当今公共艺术或者说城市雕塑大跃进的时代,形形色色、良莠不齐的各类雕塑迅速在中华大地上如雨后春笋般竖立起来.在这些作品中,有许许多多的东西莫名其妙、毫无特点,与所处的环境没有任何关系,地域文化及地方特色没有被表现、反映出来,甚至出现了风马牛不相及的可笑现象.在这些"全国粮票"到处通行的现象背后,我们应该反思些什么?我们是否要思考:公共艺术或城市雕塑应不应该表现、反映、结合地域文化,应该如何表现?针对这一课题,本期邀请了在这方面理论与实践均有建树的专家何鄂、韦天瑜、杨文会、许正龙、项金国、大唐等展开探讨.……

简介：黄宾虹生于清末。这是一个中华民族风雨多故、新旧蜕变的时期。十九世纪末二十世纪初,在一片民族自卑自贬的气氛中,虚无主义弥漫,致使整个民族缺少自信心。这位亲自参加过辛亥革命的进步艺术家,面对西画的冲击、文人画的式微、中国传统价值观的困顿,他不仅坚守本土文化立场,试图从传统内部寻找超越动力,以文艺来改变国民性,倡导艺术救国。所有这些,表现在其书画学上,即是铺陈之广、钻研之深、方法之一贯以及始终与艺术实践相映照和进取的学术品格。

简介：橱窗作为一种商业文化形式从形成伊始不断地完善发展，并随商业发展而传播于世界各国，是一种典型的现代大众商业文化形式。其依托商业发展的本质决定它的世界商业文化形式的同一性，然而观现代各国橱窗可发现日本橱窗除表现出商业特性之外，另有一份独特精神在其中，传递出日本传统文化之神韵。本文主要透过日本传统文化角度谈谈日本橱窗表现形式生成的思想根源。

简介：楚文化特色纹样既有实用性又有装饰性，同时还有较高的美学价值。从内容与形式对其进行探析，会提供给设计师源源不绝的创作灵感，针对现有楚文化工艺品纹样的分析、借鉴，使设计师能创作出更精彩的图形。

简介：湖北是楚文化的发祥地,楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一,在八百多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明。楚国独树一帜的青铜铸造工艺、领袖群伦的丝织刺绣工艺、巧夺天工的漆器制造工艺、精美绝艳的辞赋、五音繁会的音乐都是十分宝贵的文化遗产。

简介：＂红色经典＂是指新中国建立初期以中国共产党领导下的全国人民的国内革命战争和民族解放战争为题材的文学艺术作品。几乎涵盖了各种媒介手段和艺术样式,具有丰富的、内在的张力。＂红色经典＂雕塑创作的人物和故事都传递出丰富的精神内涵,是对民族的热爱和对信仰的执着,具有特殊的含义。＂红色经典＂雕塑作为主旋律美术创作的一个重要选题,在今天的社会主义文化建设中发挥着重要的作用。

简介：“文化”一词主要来源于拉丁文“Cultura”,它的主要原意是指耕作、培养、教育等等,是与自然存在的事物相对而言的。例如:野生的禾苗不是文化,经过人工栽培出来的水稻称为文化,天空的雷鸣闪电等自然现象不是文化,而原始人把它们想象为具有人格力量的神灵时便可称为文化现象。今天我们常从考古挖掘中所获得的资料去研究先人们的文明程度。可见,文化是人类创造的一种东西,而不是自然存在的事物。这样看来,文化可说是无所不包,从吃、穿、住、行到家风道德,从风俗习惯到政治

简介：如果说对自己的签名进行一番设计是一种包装，很多人会起来反对，认为是赶时髦，太商业味了，但如果我们更广义地理解一下“包装”，我们就会发现，生活中充满着“包装”。在形象上，影视明星有“包装”；

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：展览“不法营造”的名称一下就吸引了本刊编辑的注意力。这种通过比照过往生发对当下之观照的态度和做法,往往提供了一种具有时间厚度的、理解艺术的背景。既然策展人秉承着开放的心态来展览实验性的艺术作品,那么本刊则呈现策展人书写的简短展览前言,并辅以更多的作品、现场图片,让作品自我呈现,而不要约束观看者的感受。

简介："意象"按汉语情境的语义方式解读,就是主观情意和外在物象相融合的心象。具体释义是艺术形象脱离客观物象而寄托了创作主体的主观情思。"意"是创作主体的反应,就是意念,"象"是客观物象的体现,就是物象。"意象"也就是以"象"载"意"及借物抒情。一、意象油画是中国传统哲学文化与审美的产物中国自古以来由于受儒、道、释、禅等哲学思想的濡染,"意象"渐成为中国美学思想的特征。南北朝时刘勰在《文心雕龙·神思》中论述:"积学以储宝,酌理以富才……独照之匠,窥意象而运斤。"在这里,刘勰阐述了艺术构思活动形成的艺术创作体系,用客观积累的事物经

简介：前苏联教育家赞科夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感。因此，艺术有助于培养信念。……越是依靠情感为基础，信念越坚定。所以艺术在道德教育中才能起着这么巨大的作用。”书法是中国独有的艺术，而且是地位独特的艺术，因为“世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。

简介：谈及中国传统样式与形态，是设计界乃至文化界的长期课题，中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴，但同时，这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是，在审美价值越来越国际化的今天，这些中国元素的低级滥用，

简介：宋体字是与中国书法一脉相承的,是对中国书法楷书的终端释义.它对书法运笔进行了高度的艺术化概括,并非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来,并得到中华民族的认同.学术界把宋体字排除在中国书法之外,当成是美术字,这是非常不对的.书法可将金石纳入、为什么不可以将雕版纳入.因此,要本正清源地指出:宋体字不是美术字,它是正本汉字.

简介：二十余年来，岳敏君“大笑脸”创作经历了从“玩世现实主义”或“泼皮现实主义”切换到“世俗消费主义”和“娱乐至死”的背景转换，在这些作品中，人们不得不打起精神来做出昂扬亢奋的姿态，将笑脸面具缝进肉里，一起合谋一场盛世神话。因此，“笑”作为偶像，达到了前所未有的讽刺高度。岳敏君巧妙利用人类的面部表情和笑脸文化史，以其深刻的文化表现力，将笑脸作为偶像来强化打造，选择将“大笑脸”转变为“后媒体形象时代”标志性的经典偶像，成为成功的文化策略。岳敏君的作品逻辑和创作演化过程呈现出“在不变中求变，在变中求不变”特点，在这个过程中构筑了他一种异常坚固的风格和意志。

简介：资源,在《现代汉语词典》中它的释义是"生产资料或生活资料的天然来源"。自然资源既有世界共同的也有为某地区所特有的;而文化资源则个性大于共性,也就是说各民族、各地区都有他地区所无法取代的独特之处。文化资源在艺术领域大体可分为图像资源和材料资源以及心理资源。图像包括民间艺术符号和对当今社会生活的再现与描述;材料类则指其他民族所不具有的艺术工具和媒介,如中国画所用的纸笔砚墨等。而心理资源更多建立在一种哲学和宗教基础上。之所以将文化资源作为一个问题提出,是基于目前中国当代艺术存国际文化舞台上所承受的身份和当代美术教育面临着的

简介：每个国家、每个民族,因为地域的不同、经历的不同,形成了不同的信仰和不同的文化。在这种文化的滋养下,人们创造出不同文化的表现方式,为后人所代代传承。这种传统文化发展到今天便成为艺术设计的宝贵资源。

简介：将大众文化与水墨创作联系在一起，难免让人笑话，据我所知，水墨画界的许多人对于大众文化是根本不屑一顾的。在这里，深层的原因大致如下。

简介：书法地理学作为一门新兴的文化地理学的分支，它的基本理论研究对象之一便是书法景观。本文从文化地理学的角度出发，探讨了书法景观的概念，书法景观的分类。指出其构成除了自然因素以外，还应包括人文、景观中的可视性因素、可悟性因素和氛围。书法景观是自然景观人文景观的统一体。

简介：20世纪以来,中国雕塑艺术在西方文化和雕塑艺术的影响下走上一条写实和纪念性雕塑的主流发展道路。特别是新中国成立后,许多主题性雕塑、公共纪念性雕塑、政治性雕塑、人物肖像雕塑等,都是以西方古典主义的写实风格为其追求的目标和理想。从上个世纪90年代至今的最近10多年来,中国的雕塑艺术开始出现并基本形成了多元化发展的趋势和开放格局,在现实主义的写实风格继续占主导地位的同时,各种新的观念、新的样式、新的风格的雕塑艺术不断问世。在雕塑的材