简介：乐烧是陶瓷课程中烧制运用的发展和延伸。由于乐烧的介入，极力拓展陶瓷材料中被“看”因素的审美潜质，同时体现了陶瓷烧制表现力及工艺的复杂性，进一步探索陶瓷材料审美潜能的开发还有很大的空间，并且对陶瓷行业的开发和市场的拓宽进行一个有益的补充。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

简介：19世纪法国浪漫主义美术法国浪漫主义美术的形成和发展始于19世纪20至30年代。当时,德国哲学和诗歌被介绍到法国。英国画家康斯太勃尔等人具有浪漫主义色彩的风景画以及浪漫主义先驱西班牙画家戈雅的版画和油画作品,在法国受到推崇。这些对法国浪漫主义美术的形成,产生了长足的影响。另外,法国画家格罗充满紧张的戏剧性军事题材画和普

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：

简介：1715年,法国国王路易十四去世了,这标志着一个时代的结束,在路易十四时代,王权笼罩着一切,艺术成为王室宣扬权力与荣耀的工具,古典主义成为受官方保护和鼓励的风格,艺术家不仅极力模仿古典的样式,路易十四也想在古代的神话中重视昔日罗马帝国的雄风。然而在18世纪来临时,这一切都

简介：威尼斯画派如果说,佛罗伦萨画派诸多大师崇高模仿自然的写实技巧,有偏于科学的而不是审美的考虑的话,那么威尼斯画家的作品上,艺术的本源—爱美求乐,诸诉视觉直观以陶冶心灵才比较完全地得以体现。这一方面由于艺术的创作及欣赏活动的深化和渗透,另外一方面抑或出于天性和环境使然。威尼斯濒临海口,扼东西方贸易之地要,是意大利本土内

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编立体主义美术在西方现代主义艺术运动中，立体主义的影响是难以估量的，它作为一个运动只有几年（１９０７－１９１４）的时间，但却对整个２０世纪的绘画、雕塑、建筑与设计都产生了深远的影响。立体主义运动的中坚人物是巴布洛·路易...

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编英国拉斐尔前派及后拉斐尔前派对于１９世纪中期的英国美术来说，历史画创作自浪漫主义之后陷入沉寂，完全禁锢在学院派的清规戒律之中，拉斐尔前派的出现，无疑就意味着打破了这种沉寂。具有浓厚英国民族气质的拉斐尔前派与它所处的维...

简介：世界美术的一座巅峰在法国。法国15—17世纪不仅是这座巅峰的基始,有些大师杰作足以在峰顶招摇。法国文艺复兴是畸形地完成的。法国统一的王权摘取了人文主义变革的成果。美术的发展则南取意大利,北倚尼德兰。这个状况一直延续到17世纪终了。

简介：该文在回顾学界对马王堆汉墓出土帛画研究略史的基础上,对学者们关于帛画研究的方法论问题进行了细致梳理与反思,并进而对一些代表性研究论文做了重点解析,并提出美术史研究中＂原境＂观察与分析视角、方法的重要性。

简介：“画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行，本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容，全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。胡佩衡的绘画以山水为主，兼擅花鸟，他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点，主要临仿元四家中的王蒙，明代吴门画派沈周，清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家，大体以南宗为主，也涉猎北宗，后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代，胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通，形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌，一种结构反复，勾皴细密，从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨，笔线粗壮，泼辣奔放，对于墨法继承之中又有开拓，总体风格为笔精墨润，设色淡雅，意境深连古朴。进入20世纪50年代以后，胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变，这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息，对于传统中国画的转型进行了大胆尝试，表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家，他还致力于画学研究，是一位艺术教育家，一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期，胡佩衡精研传统，传承画范，他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索，对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。

简介：在长达40年的职业生涯中，贝弗利·佩珀(BeverlyPepper)虽然说自己并没有按照性别角色来进行思考，但在她的领域中经常被称为“第一个……的女人”。起初，她在铸造厂和另外一些工业场所工作，研究她所使用材料的特性、如何利用它们，她也操控机器和工具，“就像是她为了使用而自己发明了那些器具一样。”1998年，她不仅是作为第一个美

简介：解读大师：朱赛佩·阿尔钦博托的艺术世界朱赛佩·阿尔钦博托（1527—1593）出生于16世纪意大利米兰的艺术家。曾闻名于意大利北部，并受到维也纳哈普斯堡宫廷的喜爱，在那里他作为肖像画家工作了20年。他以精细的手法描绘蔬菜、

简介：如果历史研究存在价值判断,那就难以避免研究者主观态度的介入,而亲历的当代人掌握着第一手的资料,有着自身的优势。“当代人能不能写史,关键不是时间和距离的问题,也不是写作者主观介入的问题,而是史学观念和方法的问题。”孙振华先生便是运用历史化、问题化、情景化的方法写作。在不断证伪、纠正谬误的动态过程中,当代艺术史为未来铺路,终将走向未来。

简介：朱塞佩·佩诺内（GiuseppePenone）认为几乎所有的雕塑都是有灵魂的，他将仪式性内涵灌注到材料、过程和对象之中，超越了传统文化而捕捉到人类天性中与生俱来却被遗忘的东西。他对于艺术的定义令人迷惑，也非常简单：艺术家的工作在于探索我们周围的现实世界，并将探索的结果赋予形式表现。

简介：高其佩（1660—1734年）,字韦之,号且园,别号且道人、山海关外人、创匠等。高其佩是高天爵第五子,在族兄弟中,排行第七,故有＂高七郎＂之称。在高其佩族兄弟中,高其佩与长兄高其位、叔伯弟高其倬最有名,在京城被称为＂高氏三兄弟＂。高其佩出仕较晚,非科举出身。康熙三十三年（1694年）,才以祖荫出任云南北部的姚州牧,累官至刑部侍郎、正红旗汉军部统。是中国古代官署刑部的副主官,清代为从二品。不仅官职显赫,而且位置重要。

简介：至少对欧洲人来说，尼古拉斯．佩夫斯纳爵士（1902—83年）是20世纪最为卓越的建筑史家。他几乎是单枪匹马地把英国建筑带入了公众视野，并使建筑像其他“美术”门类一样被加以研究、欣赏与保护。“佩夫斯纳”的名字简直成了其里程碑式的著作《英国建筑》丛书的别称。佩夫斯纳是历史学家、批评家，但他首先是一位教师。他的使命就是教育英国人充分认识到他们的建筑传统，把这种传统转化成现代派的美学，并坚持认为这种美学是20世纪最强劲的推动力。

简介：本文针对马库斯·吕佩尔茨在20世纪70年代上半叶所画的《酒神赞歌》系列作品做一考察,从而在一定程度上揭示这些作品以寓言的组织形式来表达作者对德国历史所进行的关照。