简介：从上个世纪80年代开始，思想解放的春风吹遍了中国大地，极大地激发了新一代艺术家的自由精神和创造力。一批以“想象力”为艺术创造旨意和推动力的艺术流派在此时消然兴起，他们的作品一经出世，就以全新的面貌鲜明地区别于作为主流的现实主义表达的各种风格流派，显示出了神奇的艺术魅力和审美品格。

简介：一、放眼中国开放改革使我国成为飞速发展的经济大国,去年的中国纺织制衣业更成为世界成衣出口创汇之冠。中国的成就引起了全世界的瞩目,中国悠久的文化、十几亿人口的巨大市场、丰富的丝绸、羊绒等高级服装面料,这些优势更吸引着国内外的著名时装设计师云集北京,参加94年5月14日—19日在首都举行的我国最大规模的国际服装服饰博览会及天山杯国际服装研讨会,来自

简介：现代艺术的产生任何一种艺术形式的出现——发展——昌盛——消亡的过程都不是孤立的,也不是以人的意志为转移的,它是伴随着人类社会的发展轨迹而同步演变的,顺应社会发展的,它必定是有强大生命力的;不顺应社会发展的,那它是必死无疑的。现代艺术的发展史大致可分为三个重要发展时期。艺术从古典主义时代向现代艺术发展的第一次革命是文艺复兴。文艺复兴是人类历史上的一次

简介：作为视觉设计的重要领域，现代广告已经发生了天翻地覆的变化，特别是在媒体方面。在近二十年的时间里，电视等时间媒体的飞速发展改变了整个世界，而电视广告创意设计无疑已成为广告设计教学的重要内容。本文围绕这一话题，结合自己在广告教学中的一些体会，就电视广告设计的展开、广告文案与视觉画面设计的关系，广告的商品诉求与情感诉求等等问题，阐述了自己的一些观点，供大家参考。

简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

简介：平面设计教育随着社会发展的需要,许多新的课题都需要提到日程上来加以研讨和开拓,这里想探讨的创意课题也是其中之一。从历史来看课程设置,设计专业刚开始是纯粹以一般的美术基础来代替的,注重的只是形象表达的技巧,就是如何画得更好些。改革开放之后,随着设计事业的发展,让会对设计者的素质提出了新的要求,这就促进了对旧课程的改造,而国外设计教学中成功的模式的引进,也鼓励了设计教学的改革。

简介：文字，用来记录语言的符号。符号，代表事物的标记、记号。文字作为表达意义的符号被人们认识已久。文字的发明史证明：文字记号源于图形记号。最早，人类利用画图记录自己的思想和活动，那些就是文字的雏形。经过了漫长的人类初期历史，人们创造了文字。中国文字的发展从象形的开始，逐渐到抽象性的指事的、指义的、表音的文字。为了更好地表达文字的意义，同时，

简介：

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：现代艺术设计的一次重要巡礼——《现代艺术设计丛书》掠影朴诚设计是根据一定的目的和要求进行的一种创造性的设想与计划，是一种素材的人化与崭新样式的确立。设计的历史是人类制造物的历史，从装饰设计、生产设计一直到生活设计，设计作为机能（包括人的欲求与需要）、...

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

简介：第二章图案因为没吃早饭就去了学校,你经过校园的雕塑园,来到自助食堂吃早中餐,不料却走错了餐厅,发现教工们虽不在同一个餐厅吃饭,上的饭菜却是一样的.教工餐厅的墙上挂着名画的印刷复制品,而学生餐厅墙上却是空的.你认出这些画就是美术史课上用的幻灯片.

简介：在现代设计的领域里,有一些设计工作的名称较明白具体。如服装、染织、陶瓷、漆艺、室内设计(包括家具、灯具)等。而有一些设计工作的名称,就要了解它工作的实质,才能明了它的内容。如装潢,就不只限于它的本意,而是泛指所谓视觉传达的设计,它含有包装装潢、广告、标志、书籍装祯、展示陈列等。又如工业设计,从理论上说,应含一切企业形象、产品和促销方式的美术设计,而事实上目前只侧重其它专门设计工作所不包含的电器、交通工具等现代工业

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。