简介：我参加了《雕塑》杂志社举办的第四届雕塑抽象班,不是作为学员,而是作为比利老师的翻译参与的。我认识比利已有3年,算是朋友,我欣赏他这个人,也喜欢他的作品,因此欣然接受了这份工作。学员来自全国各地,有高等艺术院校的教师,也有小有名气的各地艺术家。他们希望通过这次培训能在创作上有所提高,并对抽象艺术有进一步深入的了解。

简介：

简介：点、线、面是一切造型艺术中最基本的构成元素,被广泛运用于设计与绘画中,通过对点、线、面在设计与绘画中构成关系的研究与处理,使视觉语言的应用更加丰富,提升艺术作品的审美价值与内涵。

简介：当代书法在展览体制下不能不说兴旺、繁荣,形势一片大好,持续红火,但本应该领先于书法创作的书法批评却显得相对滞后和冷清,甚至有点不搭界。要么大唱赞歌,要么有个别的批评无度、无界直至人生攻击。这样的书法批评对书法创作、对书法的发展于事无补,弄不好反而对书法创作有副作用。例如,著名书法家、书法批评家朱以撒先生为著名女书法家张红春写过一篇评论,

简介：在上学期担任的＂风格动画创作＂课程中,曾谈及这样一个问题,即动画创作中最重要的元素是什么。当时班中多数同学都将动画的故事和剧本排在了首位,并将其解释为＂故事和剧本是一部动画作品的灵魂和血液＂。我想不只是我校学生会这样回答,在大部分专业动画创作者或动漫兴趣爱好者中,一部动画作品的故事性也是被极其看重的。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：借助＂普通心理学＂、＂教育心理学＂、＂格式塔心理学＂的相关理论,结合艺术教育的特点和规律,从教学方法实施原则、教学监控方法实施原则两个角度,提出个人对教学方法设置的两点思路,以求为高校艺术教育改革与发展提出新的思路。

简介：社会学一直关注艺术。社会学自身的学科特点，决定了社会学主要是从“制度”、“互动”、“需求”、“功能”、“合作”、“解释”、“冲突”、“自主”等角度来理解艺术。本文介绍了社会学对艺术的几个主要介入点和有关概念、理论。

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：国立艺术院创立于杭州。蔡元培选择杭州，是希望此地能“引起学者清醇之兴趣，高尚之精神”。以艺术创作践行美育理想，以艺术研究唤醒高尚雅洁的民族情操，这是国立艺术院最鲜明的学术性格：知与行、理论与实践、学术与事功，自始即为一个完密的整体。

简介：基层美术教师因为条件所囿，教材中一部分内容无法落实，导致教学内容“缩水”，“无米之炊”的现象时有发生，于是只能“东拼西凑”教学内容，今天玩泥巴，明天废弃物造型，仅有的一两手“绝活儿”用了又用，今年用了明年还用。

简介：杜塞尔多夫和天津，两个看起来相当遥远的城市，来自这两个城市的四位杰出艺术家，他们艺术的相聚仿佛一次文化的邂逅：从不同的方向走来，在某个特殊的时刻不期而遇。

简介：艺术教育小组是目前中国当代艺术现场中特立独行的艺术小组。渐显出惊人的活力与爆发力。小组通过展览、教学等形式引发学术界持续关注和讨论，不断凸显其自身重要性。

简介：在现代社会里，学生的价值观发生了巨大的变化，他们的自我意识、竞争意识增强了，要求发展个性的欲望与日俱增，更兼学生毕业后需自谋职业。因而对不感兴趣的课程，认为对就业帮助不大原课程就不愿学习，反之对有兴趣的，将来便于择业的，社会上热门的专业、课程，有强烈的学习欲望，并要求有学习的选择权。所以原来那种

简介：艺术史的分期与王朝更迭有时同步，有时并不同步，明清之际即是不同步的例子。明、清王朝更迭后的崇祯十七年和顺治元年（1644）起，至康熙六十一年（1722），这将近八十年时间的清代初期书法，即是晚明书法的延续、变奏与衰落。明末清初书法是自王羲之时代之後，中国书法发展历程中出现的最重要的拐点。本文通过翰札与挂轴的演变，阐述近古书法艺术书写成为主流，以及这种变化的原因和对书法创作产生的影响。本文还介绍了朝野两大书法群体的状态，以及馆阁体书风的形成。

简介：一评析李琦先生肖像画创作的艺术价值之所以较其他画家更为复杂，主要是因为他的这种独特的艺术意义常常被其画中的那些著名人物本身的轰动效应所掩翳。只有当我们透过这种浅表的轰动效应而冷静地观照其艺术本身之时，才会发现蕴藏于其绘画中的一个极其重要的价值———它...

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：探讨当代艺术市场需要明确两点：第一，在一个具体时期，市场的火热不一定就意味着艺术水准的提高，市场上的高价也不一定代表艺术上的成功。因为艺术市场说到底是一种经济行为，这个行为的基本动机是利益。从这个意义上说，中国艺术当代艺术市场和中国当代艺术是两个问题，所以中国当代艺术市场不一定就代表了中国当代艺术应然的价值取向。