简介：王树忠是一位个性突出、潜力十足、引人注目的部队青年画家。

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简介：宋代书家注重内在精神情趣的诉求,因此,文人士大夫之间,往往勤于笔札来往,性情、见解均以尺牍翰墨相发,故笔墨间的文化交流和情感交流活动成一时之盛。而《花气薰人帖》、《辱教审侍

简介：德国电影百年沉浮始终受到德国国力发展的左右,德国电影为激发德国国民精神、辅助全民教育、培养高素质的国民、提供精神食粮等做出重要贡献。同时德国电影也为整个西方欧美电影,甚至世界电影浪潮起到了推波助澜的作用。德国＂家乡电影＂以潜移默化的方式影响着几代德国人的思想,书写着地域认同和国家认同之间的有机联系。对于中国这样的发展中国家来说,德国电影发展的经验非常值得我们汲取,教训也值得我们铭记。

简介：有清一代,碑学兴起,朝野上下纷纷弃帖奉碑,无不以习碑为时尚。可谓推崇备至,使沉睡将近一千多年的北碑得到翻腾的复兴。先后有阮元、包世臣、康有为等书学家作了深入的研究、探讨。康有为在其所著《广艺舟双楫·备魏第十》里列举了北魏诸碑风格后说:“统观诸碑,若游群玉之山,若行山阴之道,凡后世所有之体格无不备,凡后世所有之意态,无所不备矣。”用现在的眼光去审视,似乎有言过

简介：中国传统音乐研究方法论涉及两个相异的学术分类系统:其一,以宏观-思维-观念层、中观-学理-学统层和微观-实践-方法层三者划分的范式系统;其二,以形态学、语义学和语用学三个层面划分的民族音乐符号学系统。在"微观-实践-方法层"和形态学层面,如今主要存在五种基本的分析范式:首先,中国传统音乐分析方法一度以音乐表演(或表演行为)之前、之后的对象化作为分界,构成分别以"乐谱"或"音声"为不同起点对象的分立状态,民族音乐形态学分析(范式一)和描写音乐形态学分析(范式二)则为其中两种代表性研究范式。其次,也有部分学者致力于探讨存在于音乐文化的"深层结构与表层结构"之间以及"模式与模式变体"之间的互动关系,而穿梭往返于"表演前、表演后"的"简化还原音乐分析"(范式三)和"转换生成音乐分析"(范式四)则为其中两种代表性分析范式。再者,(仪式)音乐民族志形态分析(范式五)以表演为场域,其分析起点位于"表演过程之中",其音乐分析的触角则可伸展至其左右——"乐谱"分析和"音声"分析及其前后、上下——简化还原音乐分析和转换生成音乐分析,故而具备了作为一个"强大的中央装置"的目标和条件。

简介：在书体伟大变革的魏晋时期,钟繇(151～230)无疑是—位划时代的人物。他历史地将隶体增损,推演出颇具变奏笔法的新式书体,被历代书人奉为楷模,其因开启晋楷之先河的创举,被誉为"楷法之祖"。今试以其代表之作《荐关内候季直表》(以下简称(《荐季直表》)为

简介：经过中国国际电视总公司、山西省晋城市委市政府和高平市委市政府等单位近一年的筹备，30集电视连续剧《长平之战》日前在湖北当阳顺利开机。

简介：冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一钟林轩一、历史剧的服装设计与服装的历史真实性近些年来，中国历史题材戏剧及影、视作品大量涌现，仅就这些作品中人物服饰来说，以其设计的艺术水平和历史的真实性而论，可说是各具特色、良莠不一。在这方面，常听到一些谈论：褒贬...

简介：李建成用“纵横谈”来形容他的演讲。所谓纵横谈，就是纵谈历史，即色色品牌开创与发展的历史，让大家了解色色成长发展的甘苦历程;横谈体会，即色色企业文化建设和经营之道，从宏观上对经营管理经验进行总结。

简介：《梅福诗轴》墨迹（图１）为明代草书大家张瑞图的名作。青年书家陈国桢的意临（图２），从形质入手，追摹其神采。在操作过程中，他把张瑞图惯用的左上部撇画、横画向右下内凹及右侧向右下行笔时的笔画向左下凹陷的流畅内扌厌笔势融入到临作之中，使用内背向的微弧形笔势，给人以外部空间有向字内挤压的感觉，造成内部空间紧敛。如“梅”、“福”、“啼”、“当”、“傍”、“绕”、“花”等的横与竖转换的折笔，都写得惟妙惟肖，好似折叠后又要张开的样子，又似弹性十足的钢质夹子，刚劲不挠，极力要恢复到原来闭合的形态。另外，临者还利用汉字的特有型制，因字赋形，给人以随意性的美感。如对“梅”、“福”、“傍”、“竹”、“绕”等字，进行了结构上的重新调整，把左右结构的字或左或右地下错，加重或减轻一侧，造成“从参差中求平衡”，“从险峻中求稳妥”的视觉效应。这是临作者的创造。把字与字处理得连绵自然，摆脱了原本上个个定位的僵化局面。尤其值得一提的是，临作者在行距处理上，有意拉宽，使作品出现瀑布跌崖，一发不可收的情形，增强了视觉上的冲击力。总之，临作并不局限于斤斤计较点画，而是求其神韵。这一点，临作者做得非常到位，临作是极为成功的。□纵横迭宕临古出新——陈...

简介：引子全国第十届书法篆刻展(以下简称"十届国展")已经落幕了.和每一届国展一样,"十届国展"带给我们书法人的思索很多.有书法作品风格的思考,有评选机制的讨论,有评委结构的构成,还有代笔、抄袭等一些书法现象的批评,总之一个国展留给书法人的思考是多方面的.我觉得书法国展是普通书法爱好者实现自己价值、被社会承认的唯一的不二法门,不管怎么批评国展的弊端,我们目前由一位普通的书法爱好者变为国展书家这一步是必须要去完成的.所以我们的讨论就是基于如何在国展中能有所作为?怎么样利用国展这游戏规则来完成自我的成功?这次我特别邀请了国展获奖高手叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰五位(排名不分先后),和他们做了一个书面对话,看看他们对十届国展的认识和感受,听听他们对读者和书法人的一些建议,看看他们是如何进行"十届国展"创作的.

简介：集中有生力量，开办各种类型的创作研究班，是部队美术创作活动的重要举措和特征。今年8月，针对部队美术创作中存在的问题，在总政首长的关怀和支持下，为期3个月的“全军美术高级研究班”在北京西郊的一个闹中取静的部队招待所里举办，来自全军各大单位的优秀画家济济一堂。“高研班”聘请了中央美院王华祥等专家为导师，并将“注重基础，瞄准前沿，紧贴生活”作为宗旨，从而淡化了功利色彩，增强了学术氛围，对军旅美术创作的发展起到了积极的推动作用。“高研班”结束后，画家们进行了学术性研讨，现将研讨内容整理如下，以飧读者。

简介：纵横经纬,建构批评.--这就是笔者读过明言新著<20世纪中国音乐批评导论>①(以下简称)与②(以下简称)之后的总体感受.

简介：一、龚晴皋书艺概述龚有融（1755～约1830），字晴皋，号绥樵，别署绥山樵子、避俗老人、拙老人，四川巴县冷水场人，近代书画家、诗人，以字行于世。“乾隆四十四年中举人，嘉庆十七年任山西崞县知县。在官三年余，多惠政，

简介：2013年11月30日，将为中国现代书法创作史添上浓墨重彩的一笔，因为这一天，中国书法家协会副主席，西泠印社副社长兼秘书长，浙江大学、中国美术学院教授、博士生导师陈振濂先生在东钱湖创作了一件《春江花月夜》巨幅书法作品。