简介：文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。

简介：舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。

简介：在高校钢琴教学中,除了先天条件和现有基础之外,学生所具有的一些品质,也直接决定着钢琴学习的效果,如严谨认真、百折不挠、充满自信等积极的品质。这些积极品质虽然不直接参与钢琴的技术动作,却能够直接影响到钢琴学习的效果和演奏质量,甚至是学生一生的发展。具备这些积极品质的学生,他们获得成功的机率就更大。本文从积极品质的含义谈起,就在高校钢琴教学,如何培养这种积极品质以更好地促进钢琴教学,进行了初步的分析。

简介：高等学校视觉传达设计专业是高素质、高技能文化创意产业人才的重要来源。面对强烈的行业人才需求，本专业应不断创新“产学研互动，多层面实践”的人才培养模式，建立以“设计应用能力培养”为核心的专业实践教学体系。为实现这一目标，本专业应在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、宴习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格，让第一学段的美术习作精彩纷呈．也让众多教师产生了许多教学指导的困惑，本文就如何理解和评价儿童画的造型方法．如何进行基础造型学习的引导，从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。

简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：工艺美术专业是山东工艺美术学院在“山东背高等教育名校建设工程”中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求，加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才，在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：艺术感觉是人通过感官对客观对象所进行的美的感知活动。它既是美术认识过程的初级阶段．同时又贯穿整个创作过程。本文就“如何在美术教学中培养学生的艺术感觉”这个问题，从三个方面展开阐述：一是用纯真的直觉品读艺术．二是画家眼中的世界，三是艺术感觉的个性化表达。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：郑又慧是台湾儿童音乐教育专家,从事儿童音乐教育30多年,她将多年来在教学、演出、比赛、指挥和演讲中遇到的各类有关音乐学习的问题和自己丰富的经验结合写成《父母是孩子最好的音乐老师》一书,深得学生和家长的喜爱,被一些读者誉为＂小百科全书＂,曾获得台湾出版最高奖＂金鼎奖＂。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：培养艺术设计服装应用型人才是我国服装经济发展的客观需要,实现这个目标,需要通过教育培养出大批的具有一定的专业技能和良好品德素质的人才,艺术设计服装应用型人才的培养是摆在我们面前的一项重要课题。目前,我国正处在经济转型期,人才需求呈现快速转换变化,传统的劳动密集型生产方式逐渐向技术密集型生产方式转变,生产方式的转变体现在经济活动和管理活动中就是对艺术设计服装应用型人才需求的增长。"产学研销"实现企业和学校双赢,只有建立在双赢模式下才能真正做到做到培养服装研究应用型人才的科学性、延续性和可行性。培养服装应用研究型人才是宗旨,"产学研销"是培养人才的重要方法,实现企业和学校双赢是保障,只有这样才能把正真的培养人才落到实处。以人为本,以市场为导向,需要我们长期的实践和探讨,找到一条切实可行的道路来。

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。