简介：钢琴是艺术考生的必修课程,钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题,需要做出相应的改善。一、钢琴教学的现状分析(一)传统教学模式的诟病目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学,其过多注重钢琴指法等理论知识,这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。

简介：从学科研究的特点和方法论上看，艺术史研究不仅要注重对作品和资料的理性研究及考古分析，也依然需要凭借史学家直觉的审美再创造及人文情感的理解力，这是由该学科研究对象的非物质性所决定的。在强调艺术史研究方法的科学性及技术性的同时，必须注重史学中文化观念的地位和作用。艺术史研究的对象和艺术史学发展的过程也是观念的历史。艺术的“风格史”只是一种叙事的方式，但不是惟一的和全面的。在后现代语境下，艺术史学在方法上和观念上必然会走向更为多元的、开放的、多向度的舞台。其主要的趋向和特点，是从对艺术史自身的研究走向把艺术史置于社会和文化史之中的跨学科、跨地域、跨文化的研究，而非局限于线性的、单向度的和封闭的史学观念与叙事方式。

简介：文章分析了目前网站用户体验评估常用的一些方法,并且指出在使用这些方法时会遇到的问题与困惑。在试图解决这些问题与困惑的时候,提出了"鼠标点读法",一种结合"出声思维法"与"点读法"的全新网站用户体验评估方法。文章后段分析了此方法的可行性及操作方案和流程。

简介：随着社会经济的发展以及科学技术的突飞猛进,文物的出土数量越来越多,但是文物在出土的过程中会引发多种影响因素,并且这些影响因素均对文物产生巨大的危害,最后严重降低文物应具有的历史价值与艺术价值。因此,本文以下探讨一些有效文物保护方法,从而延长文物的存在时间,以满足后人研究需求。

简介：舞蹈社会学将舞蹈作为人参与社会互动的一种实践方式,对目前舞蹈界始终以民族作为舞蹈种类的划分进行反思,提出区域-群体的类型化研究视角。方法论上,在社会学科理论发展的基础上,采纳一种综合的理论道路,以实践和过程作为研究的方法论指导。本文从以上两点出发,对舞蹈社会学研究的视角和方法进行阐述。

简介：琴棋书画无不讲究姿势的正确性，正确的姿势可以让学习事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫．从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。

简介：RPG游戏作为现今最受欢迎的游戏类型,具有高度的艺术性、故事性与交互性。优秀的角色设计能够调动玩家参与游戏的积极性,文章在RGP游戏类别下,提出“三维”的细节化角色造型设定的方法,结合经典RPG游戏对角色设定的艺术特征进行了描述性的分析与归纳,并且引发迎合女性玩家角色缺失的关注,为拓展RPG游戏角色设定空间提供参考。

简介：以读者的阅读模式和阅读体验为出发点,探索版面视觉秩序构建的过程和方法,帮助读者减少阅读过程中的视觉障碍,使读者在和谐流畅的版面中享受阅读乐趣。通过分析信息所具有的内在逻辑性、信息视觉流线的设计、视觉和秩序的关系以及网格与比例倍率的关系,从信息逻辑、视觉逻辑、网格秩序这三个方面研究版面视觉秩序的构建。建立了版面信息的视觉层级以及版面网格系统,对版面信息元素进行合理准确地表达,构建版面阅读的秩序美感。具有比例倍率关系的网格系统让版面视觉秩序的建立更加科学合理,版面视觉秩序的构建不仅为版面的编辑与设计提供了一种行之有效的思路和方法,也对版面的视觉美感和读者良好的阅读体验起到了积极的作用。

简介：达到任何目的都有所趋向的一个方法体系,这是无论人是否感知到,都客观存在的事实,艺术设计亦是如此。无论设计师是否总结、归纳,方法总是存在的。这些方法是设计师在日常生活,设计实践中有意无意的积累,也是设计师能力、经验的体现之一。本文以灯具为例阐述"择视"这种方法在灯具设计中的应用,同时就择视所产生的魅力进行简述。

简介：多样与统一是形式美的基本规律,"多形态"标志设计就是将多样与统一规律应用在艺术设计领域的典范。多形态标志是指标志品牌形象通过多个视觉符号(或一系列符号)传达及沟通品牌特性。其表现形式的特点在于:在不同的应用环境或不同视角会出现不同的形态。不同的变化营造出不同的形象,可以分别适用于不同的场合和对象,具有较强的特指性和针对性。多形态标志注意设计的系列性和趣味感,它们相互独立又相互联系,多样而统一。本文结合当前最新案例,对当下标志设计的新方法进行归纳分析。旨在对这些创新作出肯定,并希望能启迪更多平面设计师创作出更多更具创意的实效作品。

简介：申小户型住宅受总面积的限制，难免会给人以狭窄、拥挤的居住感受。文章从视觉拓展的角度出发，通过合理运用色彩、恰当选择材质、协调配置绿植、适当运用装饰画四个方面，提高中小户型住宅空间视觉开阔感和舒适度，从而提升住户的居住品质。

简介：通过对TRIZ进化理论的介绍,结合产品造型设计学的相关知识,探索出关于产品造型进化模式与进化路线,为设计者提供了一个有效的启发式的造型设计方法。

简介：中国的音乐文化在世界音乐文化宝库中占据着极其重要的位置,中国人民有着自己独特的文化风格,这是每一个中国人必须重视的。然而,今天的中职学生充斥的大多是欧美甚至日韩音乐以及垃圾的口水音乐,加上传媒的推波助澜,他们对这些音乐更加疯狂地推崇。作为一个中职学生,不应忘记自己的根基所在,熟知民族传统音乐文化,这是中国传统音乐文化得以传承与弘扬的关键。

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简介：<正>长期以来,我国学术界普遍认为,文学艺术只有现实主义和浪漫主义两种基本的创作方法,而忽视了中外文学艺术史上还存在一种堪与现实主义、浪漫主义鼎足分立的基本创作方法,那就是象征主义创作方法。

简介：目的:通过对城市盲道的通用性设计原则与方法的探讨,使盲人建设事业更为人性合理,惠及盲人群体,使其早日融入社会。方法:对通用设计理念进行解读,提出“居民原型”的研究模型,论述了城市盲道的通用性设计原则和方法。结论:盲人与健全人同为社会主体,享有社会权利和义务,应努力推进盲人建设事业进程,扩大盲道应用范畴,建设通用性盲道,早日实现社会和谐共融。

简介：器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活,既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造,是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现;因此,在演奏技术和演奏方法上呈现出百花齐放、姿态各异的现象。然而，任何复杂的演奏技术和方法都有其基本的规律和方法，如果不能科学、全面地掌握这些基本规律和方法，各种不同风格、流派的演奏艺术也就不能形成。

简介：本文探讨互联网背景下的视觉传达特征,引入场景化设计思维与方法,以某云计算公司的企业标识设计方案为例,论证以场景式分解和要素对应的手段来分析设计需求,将有助于互联网时代背景下的视觉传达设计简约化和多维化的设计表达。

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

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