简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：艾伦·洛马克斯（AlanLomax,1915-2002）的《歌唱测定体系》（Cantometrics）以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结，将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价，即教学评价体系的建设。

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：二十世纪人类文明变革的飞速同时也带动了流行音乐的巨大发展，在其近乎超越之前各个时代音乐变化总和的背后，多元化和反叛成为了流行音乐前进的重要推动力。本文将对主流音乐的发展规律和影响进行浅要分析，重点分析了多元融合，并简要提出了流行乐的欣赏方法。

简介：在传统配器教学中,钢琴、粉笔和黑板一直占据着主要地位,随着科技的进步,时代的发展,人类的艺术也在摸索中不断得到更新和发展。比如,在配器课程中采用音乐软件和多媒体系统进行教学,不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,调动了学生学习的积极性,而且使抽象的音乐理论教学变的更加直观、更加生动,使学生在课堂的有限音乐天地里,充分发挥他们的想象力、创造力。因此,音乐软件和多媒体系统在配器教学中具有重要的作用。

简介：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。东西方文化的

简介：随着科学技术的发展和国家的进步,艺术教育和素质教育开始受到关注,艺术教育作为学校教育的重中之重,更应该得到应有的重视,但是目前而言,我国对于高校公共艺术教育依然存在着诸多问题,面对公共艺术教育的困境,作为教育工作者要针对高校公共艺术教育的鄙陋,探寻其原因,并要找出改革策略。

简介：习近平总书记提出对中华传统文化“四个讲清楚”的基本要求，将“独特的文化传统”，内涵讲清楚，方能在继承的意义上明确发展方向。中华礼乐文明是中华传统文化的优秀代表。不同历史时期因应礼制仪式不同类型和不同层级的需要，具有中国特色的乐舞形态与诸种礼制仪式相须为用。

简介：文章在三大音乐文化体系认识的基础上,从音乐社会学的角度,提出了音乐文化体系“相交互动”这一新概念。并以中国现当代近五十年的音乐发展主线,考察这种相交互动现象,从中将会给我们带来一系列有趣的思考和启发

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

简介：纵观人类音乐历史发展的历程，音乐的产生与人类的图腾崇拜和劳动信仰有着密切的联系。无论是我国古代的雅乐体系还是蒙古族的图腾音乐体系，在形成的原则和音乐对象的意象演奏表达方面都有着很大的相似之处。从音乐哲学的延伸流派来看，中原音乐文化的宫廷音乐、祭祀音乐、仪式礼制音乐都是从早期图腾神话音乐体系逐渐分离出来而形成的。同样，蒙古族自身民族音乐体系的建立和内蒙古各地区音乐流派的形成也与远古代蒙古先民的图腾意识崇拜有着密不可分的联系，在蒙古民族音乐的元素框架下蒙古人的图腾意识是影响着音乐精神形成的主要因素，可以说蒙古先民的图腾意识和自然崇拜情感在蒙古音乐体系的灵魂，近似于音乐膜拜的思感是蒙古音乐精神的源泉和动力。

简介：器乐教学是中小学音乐课程的重要组成部分,其对于践行课程标准,建构学生的音乐素养具有重要作用。长期以来,器乐教学采用＂讲解示范法＂,即教师示范,学生模仿。然而,中小学的音乐教育是面向全体学生的审美教育,即便是技能训练也要遵循＂以兴趣爱好为动力＂的原则。柯达伊教学体系集知识性、思想性和趣味性于一体,寓教于乐,采用活泼生动的方法进行音乐知识的学习。柯达伊教学体系在中小学器乐教学中的应用,对于培养学生的学习兴趣,高质量的实施器乐教学具有重要作用。

简介：本文从板腔类戏曲音乐入手,就其节奏、节拍问题从多侧面进行了论述和分析,以期通过这样的分析研究,涵盖出中国戏曲音乐在节奏,节拍形态上的某些特征。

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.