简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。

简介：易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

简介：琵琶演奏中，紧张与松弛两者的关系既对立又统一，“张”与“驰”贯穿演奏的整体过程。“张”与“驰”没有绝对的界限，都是相对而言。张弛有度是对琵琶演奏提出的更高标准。因此，在演奏过程中准确把握“张”与”驰”的关系，对提高琵琶演奏水平至关重要。本文以《彝族舞曲》为例，就影响“张”与“驰”的因素，如何处理好“张”与“驰”的关系以及在琵琶演奏中做到张弛有度，收放自如进行了分析与探讨，以便演奏者能准确的把握乐曲的内涵。

简介：书法与陶瓷作为中国两大传统艺术,二者的结合,无疑让这两种中国传统的艺术得以升华。书法之所以能作为陶瓷装饰纹饰,与书法的艺术性和汉字本身具有的装饰性密不可分。书法与瓷器的完美结合始于唐代长沙窑瓷器,字体多行书、草书,楷书较少。本文浅析书法作为装饰应用在瓷器上的原因和长沙窑瓷器书法装饰的风格变化,旨在进一步研究唐代书法的多样性及其延续发展长沙窑的风格特点。

简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：受地域环境文化的影响,传统古筝音乐分为了五大流派。不同流派有着不同的音乐特色,在演奏法上也是各有千秋。本文尝试以河南筝代表乐曲《汉江韵》为例来总结河南筝曲演奏中手指的运动特点。分别以右手的特色奏法、左右的特色奏法进行展开性分析。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：元代是民族、文化大融合的时代,蒙古民族入驻中原,回族先民的西域东迁,东西方的大贯通,使得边疆民族、外来民族的文化在中国戏剧中留下诸多痕迹。表现在语言上,就是戏曲语言中正如王骥德《曲律》所言"多染胡语"①。这种风气一直延宕到明代前期。在外来语言中,作为元朝的统治民族语言的蒙古语,其研究一直受到学界的重视。如戴望舒先生《谈元曲的蒙古方言》(1958)、孙玉溱先生《元杂剧中的蒙古语曲白》(1982)、韩登庸《元杂剧中的少数民族语词》(1983)都推动了戏曲语言的研究,方龄贵先生大著《元

简介：本文在借鉴人类学深层结构理论的基础上，以中国传统乐曲“八板”为例，详细论述音乐文化既是复合、动态的系统性存在，亦有其自身的深层要素和构成因子，进而为音乐文化的研究拓展了一条具体而实用的阐释途径。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：坡贞塘村最为壮观的民俗活动是年例,年例主体仪式包括扫荡、游神和打醮。扫荡分为点兵点将、扫荡、收兵三个环节,是仪式参与者借助神的法力,通过战争场面的模拟表演来暗喻扫除境内污鬼邪灵,以保境民平安的一种仪式活动;游神主要分为准备和出巡两个阶段,是仪式参与者通过对神界、神人之界及人界三界之间彼此身份角色的确认,借助具有象征意义的各类器物和仪式表演,以达到暗喻神安疆靖土、与民同乐的文治之职及境泰民安、神人以和的境区状态的一种仪式活动;打醮主要分为准备和打醮两个阶段,是村民籍由一系列象征符号体系,通过道士为中介,与神灵进一步确定敬拜与被敬拜、被保护与保护关系,签订具体约定的象征性表演,并通过这一模拟表演,使村民获得心灵安慰和力量的一种仪式活动。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：黄翔鹏编著《中国传统音乐一百八十调谱例集》是一部有关整治传统音乐文化遗产流失和重建中国现代“宫调学”理论体系的重要学术专著。曾侯乙编悬“钟律”的科考成果和“同均三宫”乐学原理的创立，构成为这部著述深邃的传统文化背景和科学的乐学基础。笔者在研习基础上，追寻该著作的原本创意精神，使之更加严密系统，提出具体修订建议，以期开了头的中国现代“宫调学”的理论研究工作做得更加深入、走得更远。

简介：本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

简介：本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述，然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品，并分析三个不同时期创作的艺术特征，最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。