简介:科瑞利亚诺的《第一交响曲》是其最成熟、最重要的大型作品之一,它在传统交响套曲的框架内,力图融合多样的音乐元素,并强化其戏剧性和抒情性,体现出深刻的音乐内涵。文章围绕“多元因素是如何聚合为一个完整体”这一问题展开,在作品分析的基础上阐述作品的创作特征。
简介:《老祖母的故事》是普罗科菲耶夫创作的一首典型的古典与后现代相结合的标题小品套曲集,在技术、和声以及旋律调式、踏板方面都是一个很好的例子。而本文主要是对这部钢琴小品集的踏板方面进行分析,来探索一下普罗科菲耶夫作品的特点。
简介:
简介:1938年,普罗科菲耶夫最后一次在美国巡演,其间他接受了《纽约时报》的访问。记者形容他“谈吐冷静,令人愉快,喜怒不形于色,看上去更像一位工业主管而非作曲家”。事实上普罗科菲耶夫是这样露面的:秃顶,远远谈不上英俊;喷了香水,身着裁剪精良的套装——这几乎难以与传统的音乐家形象联系起来;更令人难以想象的是,他已于两年前选择在斯大林统治下的苏联定居。
简介:作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品,《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异,而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出:调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之,正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践,才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。
简介:《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础,并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用,形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构,又加以恰当创新的手法,使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。
简介:本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章的创作背景以及乐曲内演奏技巧进行粗略的研究分析,体现了普罗科菲耶夫这一位20世纪初前苏联最伟大的钢琴家在继承古典主义传统音乐的基础上又对古典主义大胆的革新精神,他受到现代主义的影响形成了极具魅力风格充满朝气的“足球音乐风格”。
简介:“富丽华·科曼”杯国际少儿钢琴大赛自1998年开始,固定每年的1月1日在大连富丽华大酒店举办,是国内唯一坚持定时、定点每年一度的钢琴赛事。它的连续性、公正严谨的规范性,成为具有一定影响的钢琴赛事。大赛发现了诸多音乐人才,扩大了钢琴教学成果,相信这样的活动能够给钢琴学子一个展示才华的机会。
简介:奥尔加·科恩(OlgaKern)告诉我们,她第一次听到柴科夫斯基的((第一钢琴协奏曲》,是在一张范·克莱本演奏的唱片中,“我父母曾在范·克莱本获奖的那届柴科夫斯基钢琴比赛上听过他的现场演奏”。
简介:<正>在视剧本写作以"填词"为主,而且"填词之设,专为登场"的戏剧观念支配下,人们往往忽略戏曲剧本可以成为既可读于案头、又可演之场上的文学形式的独立性与自足性,忽略戏曲剧本的独立自足与舞台演出的依托凭借、发挥
简介:谢尔盖·普罗科菲耶夫在其几乎所有的室内乐中展示了他深厚的古典特征的美学思想,甚至超过了他的许多歌剧、芭蕾、戏剧和电影音乐。普罗科菲耶夫把自己局限在这样一个基本点上,用他自己的话就是“我想要的没有比奏鸣曲的形式更好更简单或者更完整的了,奏鸣曲包括我思想发挥所需要的一切。”
简介:19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。
简介:普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,是他早期的代表性作品.本文通过对这部作品的分析,结合全曲创作特点扣自己的理解,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述.
简介:第二乐章scherzo本乐章是用复三部曲式写成的,体裁风格是活泼、诙谐的scherzo.
简介:交响曲创作贯穿于普罗科菲耶夫音乐生涯的三个时期,但因环境因素和个人艺术观念的影响,三个时期的创作却体现出不同的风格特征.本文以国内研究者关注较少的普氏七部交响曲中创作于巴黎时期的三部作品为论述对象,通过对创作背景和音乐本体艺术审美特征的分析、比较,使我们对这一时期的创作特征及风格演变有个较为清晰的认识.
简介:钢琴艺术指导应学会什么呢?学好伴奏比学好独奏要困难的多。独奏者与伴奏者的表演差别很大。不难列举出许多几乎不掌握钢琴艺术指导的著名钢琴家,相反一些在伴奏方面造诣很高的钢琴家也绝对不能充当独奏者的角色。
简介:弗朗柯.科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中,从未在舞台上出现过任何声音问题,他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见,不仅对专业人士有很深的教益,对普通的歌剧爱好者来说,也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识,并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的,关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性,在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中,可以得到清晰的印证。
简介:作为演奏理论基础的教材研究.是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP.33》理论研究之后.从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP.33》所作的演奏研究。
科瑞利亚诺《第一交响曲》中的多元聚合
浅谈普罗科菲耶夫《老祖母的故事》踏板运用
评内尔·米顿的《谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐》
谢尔盖·普罗科菲耶夫 二十世纪的苏俄音乐大师
约翰·科里利亚诺室内乐《幻影》调性结构思维研究
普罗科菲耶夫《第七交响曲》的曲式结构形态
浅析普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章
第十五届“富丽华·科曼”杯国际少儿钢琴大赛
“他们听上去不像孩子”采访NYO—China中国巡演独奏家奥尔加·科恩
从科介精细化论戏曲剧本的文体优化与舞台可能
普罗科菲耶夫二首小提琴与钢琴奏鸣曲
里姆斯基-科萨科夫艺术歌曲(浪漫曲)风格特点之初探
普罗科菲耶夫《d小调第二奏鸣曲》分析及演奏(上)
普罗科菲耶夫《d小调第二奏鸣曲》分析及演奏(下)
锐意创新与风格回归--普罗科菲耶夫巴黎时期的交响曲创作
科蒂斯的留学生采访系列之袁泉携小提琴成长(二)
俄罗斯钢琴专家斯维特兰娜·索科洛娜一哈金娜的报告
上海音乐学院音乐研究所2004年科研课题申报工作开始
声音的镜子——弗朗科科莱里论当今声乐技巧的教学所带来的影响
科勒《长笛练习曲Op.33》之演奏研究——长笛教材研究系列(之二)