简介：近两年来，连续推出的一批主旋律电视剧．如《激情燃烧的岁月》、《大雪无痕》、《希望的田野》、《忠诚》、《云淡天高》、《公安局长》、《至高利益》等等，不断创下收视新高，引起了人们对主旋律艺术创作的高度关注。国家一级导演张绍林说：“主旋律应该宽泛地理解，凡是鼓舞人们积极

简介：本文从服务主导逻辑研究出发,通过分析价值演变轨迹,总结出服务主导逻辑对室内设计思维影响的四个创新维度--设计创新、技术创新、过程创新和模式创新,并以此对室内设计发展提出建议和对策,以期能对未来室内设计企业提供有益的策略指导。

简介：电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略。电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的故事原型，《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本。人所共知的三个版本即李翰祥、程小东、叶伟信导演的电影《倩女幽魂》，它们分别从不同的切入角度和美学立场重写了《聂小倩》的故事，而每次重写无不与同时代的文化观念紧密相联。可以说，文化观念的更新直接影响了受众的文化消费心理，进而影响电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。

简介：独立的物质解读方式是中国美术考古学学科成立的首要前提。面对考古物质所携带的复杂信息,中国美术考古学的物质解读方式需建立两点论与重点论的对立统一关系,在质性分析的统合下,以量化比较还原历史形态,在物质形态、文化思考和艺术本体逻辑之间建构相互补充与平衡的分析模态,来确立其物质解读的方法自觉性。

简介：随着大航海时代余波震荡,西洋器物、技术知识逐渐加速度进入中国。士人知识阶层对传入的西方造物产生强烈的兴趣。明末士大夫王徵和欧洲传教士邓玉函合作了第一部西洋力学和机械器物的译著《奇器图说》,该书不仅是对西方知识的翻译,也会通中国传统造物的知识逻辑,其会通成书的真正动力也来自传统儒学。而传统价值动机与《奇器图说》来源知识的价值观存在不可避免的矛盾。明末中西造物知识会通与价值矛盾的种种表现甚至在数百年后第二次西学东渐中仍能清晰重现。

简介：本刊在今年第二期曾就“编剧沦为戏剧文秘”及编剧话语权的问题进行过专题讨论。近期，围绕电视剧《美丽的契约》而引发的论战，再次将由演员、编剧、导演、制片人等各种角色组成影视产业链条中话语权如何分配问题推向业界的话题中心。

简介：尽管现代艺术评论界将20世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了20世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为20世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。

简介：神话是一种自然生长的力量,追问人的存在因果。神话又与宗教不同,不以信仰牵引来世,不给生命幸福承诺,反将忧患意识与反抗精神作为遗世馈赠。它不仅是遥远的故事,还与现实人生有着深刻的联系。盘古创生,精卫救赎,伏羲思辨,力贯宇宙的中国诸神表现出＂崇德＂的光彩,而非＂尚力＂的任性。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：中国音乐中存在＂在音高材料相同的情况下,由于音高排列顺序不同而呈现不同宫调＂的宫调游移现象,使隐藏在中国音乐作品中多变的色彩性音响和非功能的和声表象下的五度关系功能逻辑成为音乐发展以及音高材料间联系的重要纽带,形成了中国风格音乐与西方大小调以调性为中心的表达方式的音乐间的差别,进而构成中国音乐音响多变与多解的独特魅力。

简介：＂情景逻辑＂是声乐表演意识中的重要方式,这种表演方式在一定程度上将声乐表演置于情景之中,从根本上提高受众对作品的认知程度。本文主要阐述了＂情景逻辑＂声乐表演意识的理论研究的背景,并在此基础上对＂情景逻辑＂的基本概念以及内涵进行总结,通过对歌剧《费加罗的婚礼》中的某些唱段进行分析,凸显＂情景逻辑＂声乐表演意识在当下声乐表演中的重要作用。

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：作者首先梳理了艺术史中艺术与技术的关系，以及在当下的信息时代艺术家的创作方法和思维逻辑的主要倾向，继而由个人的创作经验出发，以《折叠的伊甸园》系列为例，探讨对以上两个问题的具体实施方法与艺术家的个体认识，以及人类与科技之间复杂关系的思考。

简介：上海正在成为一座有温度的城市,她将为人们提供一种有价值、有意义、有梦想的生活方式。而那些在小剧场里发生的事情,演绎着这座城市的表情,传达着她的体温,热情洋溢地昭示着这里的一切。亚太演艺之都的空间布局已轮廓初现,内容产业的结构开掘也日益深入。浸润于这样的时代景象中,小剧场戏曲作为一种重要的艺术形态和生活方式,正浪漫地显示出上海在通达全球卓越城市的道路上洋溢着的热情和温度。

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：李斯特，作为浪漫主义中后期的代表人物，形成了许多不同于古典时期的和声创作技法，而他的创新与其美学思想密不可分。从李斯特的美学思想入手，通过对《爱之梦》第三首音乐结构形态和和声技法的分析，总结其和声的基本逻辑特征，揭示美学思想在李斯特创作道路上的理论指导作用。

简介：1980年国内公映的《庐山恋》曾经获得巨大反响。时隔三十年后，影片主演张瑜2010年自导自演了《庐山恋2010》。两部影片具有时代的风向标、活标苯的意叉。本文通过分析指出，影片在商战的外层框架上，以“有良心”的资本家战胜“无原则”的敌手，显示了资本阶层对于自身伦理道德的自诩；在爱情片的内在内容中，以文化嬉皮士的“本真”爱情战胜“时尚金领”的“虚伪浪漫”，再度确证资本阶层文化上的精英意识的“品味”；总之，它以“时尚爱情励志片”为表象所表达的以爱情观为表层的价值观，本质上是中国当代资本阶层自我意识的无意识声张。两部影片的联系在于，取消阶级分析的社会无法理解“朋友”和“敌人”之间的来回变迁、而只能用类似佛家的“定数”、实则是偶然来解释，而这自然倒向了虚无主义主导下的享乐主义，尽管这种享乐主义包襄在励志片的外衣里。

简介：在过去的几年里,部分学者就动画纪录片的话题展开了争鸣。其中,聂欣如教授针对笔者2011年发表的文章《动画纪录片的传统与现状》进行了批评,他否认了动画对纪录片表达的贡献,也否定动画纪录片作为纪录片的一种亚类型的根本存在。在聂教授这篇文章之后,陆续有人撰文,声讨动画纪录片,直接或间接地批评我的学术观点。针对这些人的言论,笔者将以一系列文章进行回应。本文是第一篇,重点讨论聂教授在学术说明中存在的理论方法、思维逻辑甚至学术品格上的问题。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：1945—1949年上海电影市场上好莱坞电影的放映情况在众多论文、专著甚至《上海电影志》中都有数据记录和陈述。但一如战后的上海多种势力的盘根错节一样，电影市场也不像影史书写的数据显示的那样是静态、固定的量化性所在：战后的上海电影既是“一城电影”又是“多城故事”（重庆、美国、孤岛上海、香港、战后上海）。若在开放、动态的视阈中呈现战后上海国片公司的崛起，则更能显影战后上海电影业的细节。