简介：歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

简介：内容摘要：社会与科技的发展最大限度的推动了戏剧与影视的发展进程。无论是戏剧表演，还是影视表演，其都是为受众带来独特且具有魅力的艺术享受，使其能更好感受表演的魅力和内涵。演员在表演时除了要掌握戏剧与影视的内容之外，还必须要准确的把握时机、拿捏表演技巧，根据节奏和要求来进行演绎，将真实情感更好的释放和宣泄，以独特形式呈现所演绎的角色和形象，提升演员对形象感和分寸感的把握。这样不仅能更加完美的完成人物形象的塑造，同时也能全面提升戏剧表演与影视表演的表演效果和艺术价值。

简介：摘要：幼儿园剧场表演游戏，是幼儿以主题故事、经典故事、自编故事或即兴创作的生活经验为内容，通过扮演角色，运用道具、动作、语言和表情再现故事作品或生活内容的一种创造性游戏如何在剧场表演游戏关注幼儿发展需求，尊重幼儿经验，将课程游戏化精神做到贯彻落实，对课程游戏化背景下的表演游戏实施探究。在突显剧场表演游戏价值，提升幼儿参与游戏主动性，推行表演回归幼儿方面进行探索。

简介：摘要：茶叶起源较早，最早可追溯至神农尝百草时期，后经漫长发展，从单纯的药用变为人们常用的饮品，茶文化发展起来并自成一体，茶艺表演随之发展起来。在茶艺表演中加入声乐表演可以丰富茶文化的艺术表现的形式，对于传播茶文化有很重要的价值，文章将对茶艺表演和我国传统声乐结合的价值及路径进行分析，为传播茶文化提供多元化渠道。

简介：摘要在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把“无实物动作训练”作为表演专业训练的起步训练内容，称之为“专业梳理”。通过无实物动作练习，能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯，建立良好的表演状态和创作自我感觉。“无实物表演”是“声乐表演”当中不可缺少重要部分。

简介：摘要由于当今大众文化的不断发展，人类在精神文化领域有了更多的需求。在现代化的生活中，人们越来越多的欣赏戏剧表演以及影视剧表演，同时，这类表演也是大众和艺术之间的连接桥梁，不过也有着一定的区别。本课题对二者的一些异同之处给出了相应的分析探讨。

简介：摘要舞台表演和银幕表演的创作原理、创作技巧、创造角色性格过程中的体验有相似的规律，它们都要通过演员创造角色并搬上舞台上或荧幕前；但是它们在表演形式上的区别有着很大的区分。

简介：通过《欲望号街车》个案分析,谈到三个问题,即情境是一种假定现实;情境需要灌注;情境中的表演与表演中的情境,注入其中,得以印证。就演员而说,情境是人物行动的外因,人物究竟如何行动,要看人物的心理和性格,这才是人物行动的内因。但是,反过来,戏剧情境对人物的心理和性格也会有极大的制约作用,这种对心理和性格的作用一旦外化,就会让人物产生独特的富有戏剧性的行动。

简介：当今时代是一个电子信息时代，而应电子信息时代而起的一些艺术门类，就成了炙手可热的审美形式。但是．往往有人把这些新兴的艺术门类，和一些历史悠久的古老艺术对立起来。将二者之间画上一条楚河汉界的分界线，让人有一种箭拔弩张的感觉。其实事情并没有这么复杂．因为新的艺术样式虽然与古老的艺术样式在形式上存在诸多不同．但究其本质，却仍然可以让人找到一条清晰的承接线。比如我国上世纪从西方泊来的话剧．与现在如日中天的影视剧．就有着难以割舍的血缘关系。

简介：<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

简介：摘要  从艺术角度看，舞蹈有一套规范、动态、情绪化的表演动作和独特的表演风格。将审美和艺术元素应用于舞蹈欣赏是很常见的。熟悉舞蹈文化，有良好的审美思维和舞蹈基础，才能正确认识舞蹈作品的艺术意义。就人类情感的舞蹈化表达而言，其大多是通过舞蹈动作和表演的相辅相成来实现的。本文即是对舞蹈表演中舞蹈动作与表演二者关系的简要分析。

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：摘要：近年来，随着我国经济水平的不断提升，人们对生活的追求也越来越高，已经不满足于物质文化的获得，更加关注精神世界的充实。传统戏曲在这一过程中愈加受到广泛关注，戏曲表演也逐渐成为观众审美艺术欣赏的主要内容。对于影视行业发展而言，在具体的工作实践中，适当融入传统文化的元素，将戏曲表演的一些形式应用到整个艺术创作中，可以对整个影视表演的创新和发展提供新的生机和活力。戏曲表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，在表演上存在许多共通性的同时，也要进一步看到两种艺术表现形式存在的内部差异性。只有真正认识并且把握这种差异，充分尊重这差异存在，才可以有效帮助影视演员借鉴和吸纳整个戏曲表演中的精华，从而全面提升自身表演水平，实现更好更快的发展。

简介：《伯尔尼公约》中的表演权可以规制“以任何手段向公众传播对其作品的表演”，其中包括通过网络对作品的表演实施非交互式传播。我国《著作权法》对表演权的定义直接源于《伯尔尼公约》，但立法者为表演权设定的调整范围，仅限于面向现场受众的现场表演和机械表演，并不包括向表演发生地之外的受众进行传送的行为。同时，为了协调各专有权利之间的关系，也不应将表演权解释为可控制非交互式网络传播。《著作权法修改草案（送审稿）》中的表演权同样不涉及网络传播，但其定义应当修改，以避免与国际条约中相同用语的矛盾。

简介：

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简介：我们在电视上经常会看到这样的镜头，让一家人上演一出模仿秀，比如叫一位妈妈模仿一段赵本山的小品，结果会怎样?一般情况下是，台词都对，可就是远远没有老赵整的逗乐。为什么老赵就逗乐呢?因为他善于表演。

简介：每到春天，模式化的读书节就会纷纷登场，拜朋友们所托，总要赶几场去应酬一下。或者当个嘉宾，胡乱聊几句读书；或者厚着脸皮，做个专场讲座。相比之下，我更愿意的是坐在台下，听听朗诵，只要朗诵者不是“高、平、空”的播音腔，我很擅长为他们拍拍巴掌。

简介：“表演者”(Performer)，该词带有一个大写字母，指一个行动的人。他不是扮演另外一个人的某个人，他是一个行动者，一个祭司，一个斗士——他处于美学样式之外。仪式是表演，是一种完成了的行动，一种扮演。退化了的仪式是一种“秀”。我不希望去发现什么新的东西，而是希望去发现被忘却了的东西，那些如此古老的东西，以致于美学样式之间的所有区别都不能运用到它上面。