简介：在中国文明的发展长河中,青铜器以其珍贵的材质和精雕细刻的纹饰成为工艺史重要的一部分。青铜文化的发展跟随着奴隶社会的兴盛,恶劣的生存环境使商代人寻找了这样一种介质与神灵沟通,祈福辟邪,企图在神灵的庇佑下变得更加强大,它不仅是用作等级尊卑的礼器,更是殷商王朝国富民强的象征。司母戊大方鼎是我国青铜器中的经典作品,对其深入的研究能够了解殷商时期青铜器的纹样特征以及其反映出的社会状态,本文首先介绍司母戊大方鼎的器型状况

简介：“弃子救母”故事在中国文化史上屡见，其植根于人类原始心理土壤。从母题角度识读，初民社会生殖信仰上的女祖崇拜为其深层基因，生殖崇拜和农业崇拜在初民意识中迭合又产生出地母崇拜，后世的“弃子救母”跟远古的“以子祭地”(原始地祗崇拜)之间有着某种内在神秘同构关系。此外，民间祭祀活动中以“头”、“新”、“长”献祭作为庶民酬谢和讨好神灵的最度诚手段，也为此提供了相关的人类学证明

简介：作为有史可考的唯一一个被写入正史的乞丐,武训的办学精神乃至人生境界已成为一种标杆。从武训逝世到1951年电影《武训传》被批判,没有任何人、任何政治团体、任何政权对武训及其精神有任何质疑,甚至从某种意义上讲,他在短短的半个世纪里已经开始被神化,成为积贫积弱时代教育救国理念、改良主义理想的化身,成为中华民族重要的精神财富之一。

简介：“逻辑”一词是由英文Logic直接间译而来,而英文Logic是译自希腊文。在希腊文里,这个词的意思是指理性、思维、言辞等,而“思维”在《辞源》中被诠释为思考、思索。在各种思维类别中,逻辑思维是科学、普及的,“逻辑思维”的定义是:有科学规律,理性地进行分析,综合判断、推理、最后得出合乎逻辑的正确答案或作出合理的结论。

简介：空弦长弓练习是二胡基训中的重要内容,本文提出在空弦长弓练习中要重视平、直、匀、全、连,基训要从严从难出发,方能在舞台演奏实战中稳操胜券

简介：民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化？其文化属性该如何通过课堂教学得以传承？我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。

简介：以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家,积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中,将芭蕾作为培训演员的必修课,自此之后,芭蕾这一欧洲古典舞蹈形式,以其优雅的体态和科学、完整的训练方法,逐步被我国各大舞蹈院团所接受。目前,绝大多数普通高校的舞蹈专业都会安排学生在一年级时开设'芭蕾基础训练'这门课程,目的在于让学生在塑造优美形体的同时能够为更加科学、合理的提升身体素质、增强技术技巧能力以及表现力等方面打下坚实的基础。

简介：舞台上的武七是一个自然鲜活又个性独具的艺术形象,其将柔弱中的执着、卑微中的坚韧、欢笑中的苦楚与生命深处的善良和谐地凝聚于一身。有血有肉的武七是底层民众的代表,因此,这一艺术形象具有普遍性和感染力。

简介：武训这样的真实人物题材对于戏曲而言并不是一个讨巧的选择。然而作为现当代戏曲创作的代表性人物．同时也是都市新淮剧的创导者，罗怀臻却认准了这个人物与题材，把其作为将淮剧艺术推向新的艺术高度的一次冲锋。艺术就是“有意味的形式”，淮剧就是展现这个题材最好的形式。

简介：作为中国三大民间绘画之一的广东龙门农民画，以诞生晚、突围快、风格“奇葩”引人注目，从“大画壁画”到“农民画”，再到“现代民间绘画”，其发展、演变揭示了农民画不是简单的“农民的画”，而是一种“想象的农民”与“农民的想象”，是“规训”的产物。经由政治话语权的身份与思想规训，知识话语权的文化与经济规训，农民完成了身份认同与乡土想象，农民画实现了从“乡土叙事”到“国家话语”的构建。

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：网络文艺作品改编为传统媒介作品,需要理解媒介转换中所呈示的主体性和主体间性哲学特质的冲突、交融与逆向流动。在传统道德伦理、资本消费主义、主体意识形态等复杂因素的碎片化整合中,网络文艺的“草根话语”被吸收到传统媒介中进行改置与规训,以适应主流价值传达的需要,形成复杂的面向。

简介：藏传佛教的度母和西方基督教的圣母是东西方宗教画中最普遍的女神题材。由于社会现实、文化背景和宗教传统的差异。二者在具有一定的普遍性、共通性的同时。在表现方式和宗教内涵上呈现出巨大的差异性。本文从夏吾才让的唐卡和文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》的比较研究入手，探讨了度母和圣母在中西方宗教画中的不同特色，分析了藏族唐卡作品中度母形象和文艺复兴时期圣母形象的差异及其原因．希望能为唐卡的世俗化提供一定的借鉴。