简介：

简介：不拘一格多元并进卢沉改革开放以来，整个美术呈现多元状态，水墨画也不例外，出现了前所未有的多元并存、异采纷呈的繁荣局面。这得益于宽松的艺术环境，也可以说是双百方针在新时期的体现。有人认为，在艺术上提多元，是一种误导，反对说“多元”，只能提“多样”，否则...

简介：

简介：当今的雕塑艺术创作中,普遍存在着两类差别:一种认为雕塑艺术应以艺术的规律为根本.具体表现在雕塑创作中,重视创作之步骤、方法,突出技术、技能,以求通过完美的技艺表现使艺术规律得以充分的体现,讲求从实践进入探讨艺术之理;另一种则为西方后现代思潮所激发,具有强烈解构性思想及新宇宙观、新科学发展观.认为既然艺术创作是以表情达意为指归,雕塑创作也不例外,应打破或抛弃规律的束缚.在他们看来,传统的艺术审美已不成为艺术活动存在的必要条件.我则认为,上述两类虽有种种相左之处,但都只抓住艺术活动的一个方面,只重手段、重技能,不重艺术表现之根本,或只知道结果,而没有很好的表现手段,艺术创作只凭灵光一现,那终究只能流于空泛.

简介：赛西莉·布朗是当今西方艺术界随着艺术的汹涌澎湃发展而出现的一名年轻的女性艺术家。她的作品色彩强烈奔放并有着强烈的隐喻性，表现了世界与人类存在美系的真实，彷徨于寻求一种偶发的转瞬即逝的井为个体的经验所侵蚀的真实。在她的作品中有着一种能够抓住极端复杂艺术性的综合能力．是一种熟知如何去揭示事物的存在以及真实的艺术。

简介：由中国艺术研究院，中国书法家协会主办的“李一书法展”于5月8日——13日在中国美术馆举行，首都各界朋友数百人参加了开幕式，展品受到大家一致好评。

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：当代著名学者、书法泰斗启功先生，几乎每天离不开笔墨纸砚及其他文房用品。先生认为，器以用为上，美观实用是评价文房四宝的最佳标准。“文房宝，制宜好，纸柔和，砚不燥，笔有尖，墨胶少，写出字，认得了。”先生用诗的语言，精辟地概括了文房四宝的质量标准。

简介：时代的发展与变迁，令生活的许多方面改变，对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段，既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途，起起伏伏，生活态度与创作观念也在不断地改变着，这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注，却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感，所有的对生活的感悟、对社会的认识，所有的个性、修养等等，凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体，也就是形体来表现与传达。

简介：《评现代大家和名家》，自1996年评刘海粟和李可染开始，至2002年2月评朱屺瞻止，都是在《江苏画刊》上发表的，那时，我因家遭大火灾，书籍、资料全被烧光，连住地都没有。没有资料，便无法进行学术性的研究；无家可归，便东遛西逛。以前，《江苏画刊》离我很近，我几年都不去一次，有事通过电话和邮局。记得有一次，大约是外地一位朋友寄什么东西来，他不知道我地址，便寄到《江苏画刊》，

简介：刘一闻先生是当代屈指可数的著名篆刻家之一。他的篆刻以深厚的传统文化独具个性的刀法语言为支撑，作品时时透发出振奋人心的张力和时代气息。一、刘一闻先生的篆刻与传统文化之气按理说，书画篆刻作品是属于视觉艺术范畴的。但我每每读画、读书或读印，总感觉有一股气迎面而来，或清、或浊、或浓、或淡……我曾经跟朋友谈起，欣赏书画篆刻作品，我不仅仅是用眼睛看，更多的还是用鼻子闻，当然是眼睛看着用鼻子闻的。朋友告诉我，这叫视觉艺术的通感现象。读刘一闻先生的篆刻作品，给我的第一感受是有一股春兰的清新之气悠悠飘来。这气又如传统文化正脉之文气和青山秀水之灵气，真可谓既“纯”又“淳”。细细品味起来，首先是文质彬彬，谦谦君子的儒雅之气；第二是技进乎道，道法自然的自然之气。刘一闻先生篆刻的儒雅之气。从总体上看，刘一闻的篆刻作品呈现出一种平和之气，其印面构成总是不求大起大落，每方印章的线条粗细变化也比较统一，不求强烈对比。大多数印面上都是一些横平竖直的线条中参差一条或几条斜线或弧线，印面平和之中蕴涵着儒雅之灵气。这种来源于传统正脉的灵气，是不断深入传统文化，长期自觉修炼，使人性、刀性、石性中的野性得以自觉雅化所得之正果。刘一闻篆刻中的自然之气。刘...

简介：刘庆和：我们谈论艺术，就从眼前的饭菜开始吧。李津：饮食男女。刘：对，饮食男女，看见菜就想到你给“茶马古道”画的菜谱，所以点菜还是你来吧。

简介：

简介：题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙、阐

简介：岩彩是上世纪末以来中国画坛上出现的一种比较引人注目的绘画手法,自它出现以来,有关其归属问题一直引起人们的争议.本文试图从学理上对这一绘画手法的历史演变、现状作简略梳理,对其与传统工笔重彩、日本画、现代艺术间的关系加以阐述.

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：傅梅影（1928年生），江西修水县人，九江市政协委员，中国美术家协会会员，中国音乐家协会会员，中华书画研究会名誉会长，北京国际名人画院特聘教授，北京人民画院名誉院长，香港《中华艺术家报》顾问，《中国书画收藏》艺委委员，南昌大学东方艺术系客座教授，九江美协、音协顾问，九江画院名誉院长。

简介：忽如一夜春风来,原本平静如水的雕塑界竟如同压力锅里进出的爆米花,又像漫天飞舞的杨花柳絮,一下子成了艺术行业里的热门。在这形势大好的当口,本刊难掩内心的喜悦,借用几块毛竹木片搭建这么一个平台,诚邀美术、音乐、建筑、戏剧、文学、哲学等领域的专家学者,以及所有关心雕塑的人们,从不同层面、不同角度对雕塑这一特殊文化形式做出适度的剖析与解构。本期推出的是雕塑业内有一定成就的著名雕塑家、学者,主要谈的是有关雕塑的创作技巧、经验与美学理念,发展状况及前景等问题,意在找到一个焦点,由内及外地扩散出去,以激起人们对雕塑艺术及人类精神家园的关注与追求。

简介：张大千一生是个传奇。他早年临仿的石涛作品,曾瞒过黄宾虹、陈半丁、罗振玉等书画、鉴藏大家,甚至被各大博物馆作为真迹收藏。这是他传奇中的精彩一章。其实张大千一生临仿作品过万,历代大家可谓临尽仿遍,一临即似,一仿即象,又何止石涛一家?无锡市博物馆收藏石溪款作品二件(见图1、2),均为浅绛山水条幅,原为无锡收藏家薛处旧藏。其中一幅裱边有贺天健、吴子深二家长题,均以为石溪上人真迹精品,为之叹赏不止,后经专家鉴定,则大千仿作也。

简介：美．历来是人们谈论的话题。随着人类社会的发展．科技的日新月异，人们对美的认识在不断变化。