简介：几位同行在谈起21世纪工业设计的发展的时候几乎都有同感，似乎设计越来越让人捉摸不定，它们在与传统观念的矛盾和统一中发展和完善着自己。经济的发展给当今社会带来无穷的财富，人们追求时尚与个性，新观念，新思想冲洗着旧的传统观念，设计已不再是包豪斯时代的技术与艺术的新统一，在设计向多元化方向飞速发展的同

简介：库尔贝：现实主义者？［法］热拉尔·巴里埃尔陈剑维泽一个世纪过去了，这段时间也许足以将库尔贝与他的作品完全地脱离开，使我们更好地观察他的作品，并发现其平凡的奇迹，作品一直是超越其人的。作品的影响，更多的是他的朋友们众多的理论，长期左右我们只从某个单一的...

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：西海岸的超现实主义［美］迈克尔·邓肯龚平译一个由加州大学洛杉矶分校的阿曼德·哈默博物馆组织的展览，揭示了从２０世纪３０年代到５０年代的超现实主义对加利福尼亚艺术的影响我们文化对精神分析原理的吸收似乎保持了在心理活动和幻觉方面的长久兴趣。许多当代艺术家...

简介：本文主要针对史密森美国艺术博物馆馆藏乔治·英尼斯作品进行了研究,结合画家在当时学习绘画、赴欧洲游历、参加展览、赢得赞助人、遭到批评家的批判、形成自己的画风及最终获得认可等因素,强调了学术研究及展览对艺术家获得经典地位的重要作用。学术性艺术展览一方面对某个艺术家、

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：“平时人们总是张着嘴，只有在拍照时才将其抿紧”。法比昂·塞雷多(FabianCerredo)摘下他那精致的草帽，倒了一杯红酒润了润嗓子后，端坐在数天前完成的《夏娃》前侃侃而谈。这是一幅圆形结构的油画。画中女主人公的腹部闪着幽光，皮肤上的毛孔张开着，整个形状就像一只成熟的葫芦。夏娃是塞雷多20年来情有独

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：中国绘画是与中华民族联系在一起的。因为民族精神是国民艺术的血肉，中华五千年文明并非孤悬于天地之间．人类文明多姿多彩．汲取外来艺术思想之精髓滋补国民艺术，更让我华夏传统文化发扬光大。徒恃滋补品而不加自己锻炼，欲求自发，无异缘木求鱼。傅抱石编著的《中国绘画变迁史纲》正是基于这样的立场．建构了他自己对中国绘画变迁史，其实也是中国绘画民族性的想象。他说：构成中国绘画要素的不在绘画本身，

简介：画家推荐傅志毅学者，艺术家。先后毕业于湖南师范大学、广西艺术学院，获文学硕士学位，1994至1995年赴中央工艺美术学院研修。

简介：2005年澳大利亚雕塑家协会的年展落下了帷幕.展览共有九十多名雕塑家参加,包括不少颇有名气的雕塑家.展出作品250余件,卖出46件.展览邀请了悉尼权威的评论家评出了七个奖项.三项最高奖金有二项由华人艺术家捧走,位是黄河,黄河的铜像获克利弗卡特铜厂赞助奖.另一位是笔者,笔者的获雕塑协会奖.

简介：设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象,反映着社会的精神,反映着社会的变革和人类精神的变化。一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志，而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。

简介：非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代,是区域化经济的产物,在当下全球化的语境中,发展的浪潮对其赖以生存和发展的土壤产生了巨大冲击,如何对其进行保护、传承和开发成为近年来被广泛关注的话题。文化创意的出现为化解这一僵局提供了一种新的思路。

简介：当代书法主要以＂展厅文化＂的形态出现,＂展厅文化＂和过去的＂书斋文化＂有什么关系呢？笔者认为,就书法文化而言,＂展厅文化＂与＂书斋文化＂在精神实质上一脉相承。为什么这么说呢？这要从＂文化＂的概念和文化传统的特性说起。

简介：在过去的5年里,纽约的东村(Eastvillage)作为一个艺术舞台,已渐渐地被人们视为某种艺术的象征或某种思潮,或是新一代消沉、疯狂、原始、革命的、在生活上豪放不羁的艺术家们的营巢。在东村之外,出现了一群艺术家,他们的作品被贴上了新几何派、新未来主义、新波普艺术、新概念主义、精致艺术和新抽象派等形形色色的不同的标签。同这群艺术家们联系在一起的艺术,无论从何种意义上来说,都谈不上是一个有组织的艺术

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。

简介：一诸众的梦想与梦想的诸众自由女神像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪[FreddricAugusteBartholdi]主创，由法国大东方殿共济会于1884年赠于美国，庆祝美国成立100周年。法国委员会负责筹集修建主体的资金，而美国委员会负责建造底座的资金。1873年美国刚渡过经济恐慌，资金筹集反复被民众和媒体批评，约瑟夫‘普利策[JosephPulitzer]’通过《纽约世界报》来为底座筹集资金，方式是将每一位捐赠者的名字都刊登在报纸上。

简介：中国画,千百年来发展到今天,可以说没有哪一个时期像近十年来这么热,这么风光,这么辉煌过。限于历史的、经济的、政治的等原因,有四五千年文明史的中国,没有哪一个时期,有那么多的人参习国画,举办那么多的大展大赛、笔会表演……可以说,当前国画之热,虽不敢说绝后,但肯定是空前的。但是,这中国画之热,在令人兴奋欣喜的同时,又不能不让人们沉思和担忧:当

简介：怀素．唐玄宗开元十三年至唐德宗贞元元年，僧人。于经禅之暇。颇好笔翰，尤好草书。自言得草圣三昧。李贺．唐朝贵族郑王的后代，传说七岁就会作诗，他的诗神秘幽艳．想象力很丰富．浪漫主义的色彩非常浓厚．在唐诗中别创一格。一位是僧人书法家，一位是“诗鬼”，他们之间有什么联系呢?在我看来以上两位都是极具“个性”的浪漫主义者，他们实属“狂逸”一路，意、法双全。