简介：西海岸的超现实主义［美］迈克尔·邓肯龚平译一个由加州大学洛杉矶分校的阿曼德·哈默博物馆组织的展览，揭示了从２０世纪３０年代到５０年代的超现实主义对加利福尼亚艺术的影响我们文化对精神分析原理的吸收似乎保持了在心理活动和幻觉方面的长久兴趣。许多当代艺术家...

简介：本文主要针对史密森美国艺术博物馆馆藏乔治·英尼斯作品进行了研究,结合画家在当时学习绘画、赴欧洲游历、参加展览、赢得赞助人、遭到批评家的批判、形成自己的画风及最终获得认可等因素,强调了学术研究及展览对艺术家获得经典地位的重要作用。学术性艺术展览一方面对某个艺术家、

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：“平时人们总是张着嘴，只有在拍照时才将其抿紧”。法比昂·塞雷多(FabianCerredo)摘下他那精致的草帽，倒了一杯红酒润了润嗓子后，端坐在数天前完成的《夏娃》前侃侃而谈。这是一幅圆形结构的油画。画中女主人公的腹部闪着幽光，皮肤上的毛孔张开着，整个形状就像一只成熟的葫芦。夏娃是塞雷多20年来情有独

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：中国绘画是与中华民族联系在一起的。因为民族精神是国民艺术的血肉，中华五千年文明并非孤悬于天地之间．人类文明多姿多彩．汲取外来艺术思想之精髓滋补国民艺术，更让我华夏传统文化发扬光大。徒恃滋补品而不加自己锻炼，欲求自发，无异缘木求鱼。傅抱石编著的《中国绘画变迁史纲》正是基于这样的立场．建构了他自己对中国绘画变迁史，其实也是中国绘画民族性的想象。他说：构成中国绘画要素的不在绘画本身，

简介：

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：一、广告形象广告在最原始的阶段，以简单的文字招徕或沿街叫卖的方式进行，现代的印刷广告才逐渐地结合了图案、图画和照片。人类社会进入市场经济以来，广告形象已不完全是“文学形象”、“人物形象”，它是工业文化的产物。广告形象指的是一种“类象”，意味着一种现实的非现实化，一种现实的虚无化，它代表着一种观念和意识对人有意识或无意识的冲击。

简介：人们在研究书法时，只着眼于社会对书法的影响，而将书法对社会的影响置若罔闻，颇有偏面之嫌。今对明代书法对社会的影响进行研究，以作引玉之砖。书法对吏制的影响。明代有以书取仕制度，且涉及的面很广，中书舍人是明代以书取仕的代表。明代书法对社会文化的影响。(1)对文学的影响。书法的发展变革影响着文学的变革，出现以书论文状况。(2)书法对绘画的影响。明人喜欢以书论画；明代写意画的发展与书法的作用分不开。明代书法对社会习俗的影响。(1)皇帝习书。(2)职业书家的兴起。(3)春联的产生及普及。(4)书法与装饰。(5)其他。

简介：本文以约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）1982年第七届卡寒尔文献展参展作品“7000棵橡树”作为切入点，以此研究博伊斯“社会雕塑”理念及拓展的艺术观；进而能过此作品与20世纪中叶艺术思潮的关系，理解博伊斯对日常生活的思考与介入方式。

简介：在消费时代中,生活中的美仿佛是无所不在的,它尊重消费者的情感诉求,体现生产者的设计思维,经典美学被迫需要进行现实的解构与重构。美学开始发生转型,从批判、静观的美学,发展为一种积极融入生产、生活的美学。审美理念更加偏重于个体的生命感知,将人的现实需要、艺术的新实践、诗性智慧紧密地结合在一起,一种道术相济的美学新形态,将会在消费文化的语境下绽放华彩。

简介：在过去的5年里,纽约的东村(Eastvillage)作为一个艺术舞台,已渐渐地被人们视为某种艺术的象征或某种思潮,或是新一代消沉、疯狂、原始、革命的、在生活上豪放不羁的艺术家们的营巢。在东村之外,出现了一群艺术家,他们的作品被贴上了新几何派、新未来主义、新波普艺术、新概念主义、精致艺术和新抽象派等形形色色的不同的标签。同这群艺术家们联系在一起的艺术,无论从何种意义上来说,都谈不上是一个有组织的艺术

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。

简介：一诸众的梦想与梦想的诸众自由女神像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪[FreddricAugusteBartholdi]主创，由法国大东方殿共济会于1884年赠于美国，庆祝美国成立100周年。法国委员会负责筹集修建主体的资金，而美国委员会负责建造底座的资金。1873年美国刚渡过经济恐慌，资金筹集反复被民众和媒体批评，约瑟夫‘普利策[JosephPulitzer]’通过《纽约世界报》来为底座筹集资金，方式是将每一位捐赠者的名字都刊登在报纸上。

简介：中国画,千百年来发展到今天,可以说没有哪一个时期像近十年来这么热,这么风光,这么辉煌过。限于历史的、经济的、政治的等原因,有四五千年文明史的中国,没有哪一个时期,有那么多的人参习国画,举办那么多的大展大赛、笔会表演……可以说,当前国画之热,虽不敢说绝后,但肯定是空前的。但是,这中国画之热,在令人兴奋欣喜的同时,又不能不让人们沉思和担忧:当

简介：怀素．唐玄宗开元十三年至唐德宗贞元元年，僧人。于经禅之暇。颇好笔翰，尤好草书。自言得草圣三昧。李贺．唐朝贵族郑王的后代，传说七岁就会作诗，他的诗神秘幽艳．想象力很丰富．浪漫主义的色彩非常浓厚．在唐诗中别创一格。一位是僧人书法家，一位是“诗鬼”，他们之间有什么联系呢?在我看来以上两位都是极具“个性”的浪漫主义者，他们实属“狂逸”一路，意、法双全。

简介：极简主义在今天已是一个非常时尚的名词，他体现在绘画艺术、雕塑和建筑设计等领域。抽象表现主义大师马克罗·斯科，在1947年用他的作品实现了图形的抽象化，而巴雷特·纽曼在抽象表现主义基础上，大胆的把画面概括成巨大的单色涂抹，中间有线条形成垂直或水平方向的画面，这些画面有着巨大的视觉冲击力，单纯而强烈，这大概就是比较早的极简主义绘画作品。

简介：“女性主义”是一种来源于西方国家的概念,而“女性主义艺术”这一概念刚出现在六七十年代的欧美国家时,社会并未给予宽容的接纳姿态,这起源于早期欧美国家的女权主义对过于死板女性身份的误读。而对于女性地位发展更加不明显的中国来说,我们更加需要的是针对目前中国的文化和存在状况来看,怎样的女性主义艺术才是被需要的,或者说对于我们来说,女性主义艺术在中国意味着什么。