简介：清末内忧外患的社会局面使得不少有识之士远赴欧洲参观考察，考察者著述中关于西方国家学校美术教育的相关内容成为当时国人了解新式学校美术教育的重要资料，也对清末中国学校美术教育制度的确立和近代化转型产生了一定影响。本文通过对欧洲考察者著述中相关内容的整理、分析，探讨其历史价值和意义。

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：20世纪90年代之后的西方当代艺术,在全球化的大背景下、由于互联网、发达的通信与电视电影等媒介的普及,以及各种文化间的交流与碰撞等因素影响,更加呈现出多元并存的特性。在这种现实的冲击下,艺术家们开始关注一些社会问题、心理问题、科学问题等,开始尝试艺术跨领域的探索研究。

简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：此地娑婆秽境与彼地西方世界相距“十万亿佛土（刹）”［1]，虽然我们并不知晓十万亿佛土究竟几何，但其距离之遥远岂可以人力揣度？因此，身后亡灵如何往生至长路迢遥的西方净土，是此生开窟凿龛、图塑佛铺的净土信众心念之所系，也必然希望或者要求画师在创作西方净土变时有所体现，画师究竟会采取何种手段来解决这个棘手的问题呢？本文试图以“化生”为纽带，通过对纵通壁面的画面内容的解读来窥测画师的设计巧思。

简介：20世纪初以来，西方对中国美术史的研究经历了由汉学家到美术史家的身份转变，由通史撰著、断代分析到个案展开，由单一化到综合性、跨学科方法并行运用这一深刻变化。对这一变化进行评述，重点应聚焦于研究者的观念、方法运用及诠释方式上，而非流于表象性特征总结，介绍式罗列。同时还需将其放置于西方美术史学的发展与西方研究中国美术这两个历史过程中。本文试图从此入手对近年来西方研究中国美术做整体分析观察，借此思考当前艺术史在研究与阐释方面的可能拓展之处。

简介：视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，近年来尤为引发人们的兴趣和探讨，相对于过去传统的视觉意味，现代艺术从具象的语义范畴中抽身而出的同时，也使人们普遍的审美标准发生了转变。本文以西方四位当代艺术家的作品为例，探索新艺术形式发展的契机。

简介：　　中国当代艺术无疑和西方分不开.它的理念和方法最初都来源于西方.而浅层次地追摹西方的方式简单说来有两种,一种是按照西方当代艺术的图式和手法依葫芦画瓢、亦步亦趋;另一种则是迎合西方的东方或中国趣味标准,呈现西方人所希望看到的中国艺术形象.……

简介：在西方国家，自然主要是指传统意义上所面对的客观对象，在先验观念中，人与自然一定程度上甚至被认定为对立关系。这类观点在多数风景画中都有所体现：它们大都具有清晰的地平线、精准的焦点透视，且呈现定向功能，明确了人与自然的理性关系。与西方自然观念相较之，日本传统的自然思想观及表现形式特点并非批判性的分析，而是显得更加感性。然而，值得注意的是，当代风景画已经超越了文化差异的图式化。当代风景画有一个共同点，即都倾向于回避视平线或精确的透视，基于人与自然关系的不确定，而更青睐于更近或更远的视角。日本经历了海啸、核事故的灾难，直到现在仍未摆脱这次事件的巨大影响。日本民众似乎不得不从一个新的视角来思考自然，并找寻一种新的生活方式。无论自然与人类亲疏与否，艺术都有无限的可能和潜力来揭示自然的各个方面，同时还能推动我们去感知和识别自然。

简介：现代住宅的产生与发展与近代的社会、技术、文化的发展是分不开的。工业革命的浪潮带来了激烈的社会变革。工业化推动了经济的增长，成为近代资本主义国家高速发展的基本条件。作为社会基本物质构成的建筑，必须去适应发生了巨大变化的社会环境。

简介：“桥社”诞生一百周年期间，德国举办了多种形式的关于表现主义绘画的艺术展览和艺术研讨会。2005年底，笔者有机会随中央美术学院易英教授为团长的中方代表团，赴德国柏林参加纪念“桥社”诞生一百周年“中德表现主义及当代美术高级研讨会”。

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

简介：1971年，琳达·诺克林（LindaNochlin）在美国的《艺术新闻》上发表的一篇里程碑性的论文中提出了具有煽动性的问题“为什么没有伟大的女艺术家？”

简介：

简介：本雅明·布赫洛所著的《新前卫与文化工业——1955到1975年间的欧美艺术评论集》一书是一本新前卫艺术史的研究性文集,也是西方20世纪末研究新前卫艺术史的最重要文本之一。笔者通过对此书的研究,分析布赫洛的理论来源与倾向,进一步剖析布赫洛的理论,厘清其与彼得·比格尔、法兰克福学派和＂情境主义＂等的关系。

简介：阿图鲁·马提尼[图1],20世纪最伟大的意大利雕塑家.他1889年8月11日出生于意大利Treviso小镇的一个贫寒家庭.贫寒的家境使他难以有机会进入小学接受正规的教育,直到12岁他才幸运地到了一家金首饰作坊当了一名学徒.他非常希望能成为一名音乐家,但是贫寒家境的现实使他发现了适合自己的不用花费的艺术追求--他的第二个至爱:雕塑.

简介：杜尚晚年名作《已给出：1、瀑布;2、照明的燃气》体现出＂水中生火（光）＂的创世神话要素,表达了＂死而复生＂的主题。个体生命总是由生而死,而生命本身却是由死而生：＂死而复生＂的观念自古就有。在现代西方.鉴于一神论权威的下降,基督教的核心内容＂死而复生＂以其原始形态表现出来。非基督教的性崇拜和地母崇拜要素,以及与之紧密相关的舍己精神.成为了西方现代艺术的重要主题。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...