简介：梅花大鼓，民间又称梅花调。此曲种产生于清代，流行于北京、天津等地。创始人是满族人玉瑞。他精通诗词歌赋，别号梅花馆主。他创作演唱的鼓曲自称梅花调。因其唱腔优美、动听，艺人争相学唱。民国时期有金万昌、韩永忠等名家。他们演唱的《黛玉思亲》、《宝玉探病》都是人们喜爱的名段。由于女演员歌喉圆润、善于抒情，上世纪五十年代以来，京津两地涌现出许多受观众好评的女演员。北京的郭筱霞、刘淑慧，天津的花四宝都是佼佼者。

简介：建立在乐曲中心音结构上的核心动机，是引导和推动乐曲发展的原动力，是预示乐曲性格及其发展轨迹的＂种子＂。正确认识其本质，是写作乐曲成功的关键。

简介：《师恩如歌》是佟文西作词,左翼建谱曲的一首艺术歌曲。歌词讲述的是对老师的感谢,感恩老师的培养,笔者选择了杨小勇和王秀芬的演唱版本进行分析。杨小勇版动人深情,王秀芬版华丽大气,两个版本有诸多相异之处,笔者从伴奏、演唱等方面进行分析。

简介：▲苗晶在《黄河流域与长江流域民歌的比较》(中国艺术研究院矿究生部《学刊》87年2期)一文中,对两个大流域民歌的比较归纳为如下五点:一、两大流域的民歌,基本上能代表南北汉族民歌的整体风貌.黄河流域不论地理、语言、习俗都比较单一;长江流域则比较复杂、多样、为此,形成了黄河流域民歌的体裁、歌种少,长江流域民歌的体裁,歌种多的现象.

简介：<正>"春天花会开,鸟儿自由自在……"最近一听到这首歌,俺的小心肝就"扑通扑通"的。春天到了,花儿开了,弥漫在俺心中的花痴情怀也开始

简介：马勒两首歌曲的和声分析（下）桑桐《亡儿悼歌》第五首：《在这样的天气里》《亡儿悼歌》为德国诗人吕克尔特（Ｆ·Ｒｎｅｋｅｒｔ１７８８－１８６６）的诗作，写于１８３４年，抒发他对自己两个孩子死亡的沉痛心情。马勒从中选了五首诗，第一首《明亮的太阳现再升起》，...

简介：随着网络剧的热播，现在的生活和之前有什么变化么？蔡照：最大的变化，可能就是感受到大家更多的爱。因为以前是摄影师，拍摄都是工作，周围接触的大多是合作伙伴。而现在，有很多我不认识，却默默支持我的粉丝。有时候出门拍摄，也会有偶遇，就像朋友一样打个招呼sayhello，互相微笑。

简介：<正>随着器乐独奏艺术的发展,器乐的表现力与可知性问题、器乐审美感受的特殊性问题、每一乐器的特性问题等等日益引起人们的思考。其结果,一方面直接表现为《韩诗外传》、《说苑·善说》,尤其是《淮南子·齐俗训》等的理论探讨,一方面则间接表现为西汉王褒《洞箫赋》、枚乘《笙赋》、东汉刘玄《簧赋》、傅毅《舞赋》与

简介：繁峙县位于山西省北部，隋开皇十八年（598）置，原名“繁畴”，金贞佑二年（1214）升为坚州，隶太原府。元代仍为坚州。明洪武二年（1369），改为繁峙县，讹“畴”为“峙”，清及民国沿用未改，今属忻州市。它东临灵丘，西接代县，北和应县交界，南与五台县为邻，各县之间均有公路相通。

简介：1999年6月22日出版的《作家文摘》第334期刊有陈秉安的《谁来破译这两首唐诗?》一文(摘自5月29日《深圳商报·深圳周末》)。文中说到1998年5月李岚清副总理听了一支由德国艺术家组成的交响乐团在北京演出马勒的《大地之歌》后,由于在场学者无一能说出第二和第三乐章所

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：<正>2005年9月11日,应中华文化联谊会和河南省文化厅的共同邀请,台湾国光剧团豫剧队来大陆进行了一系列的豫剧交流活动,海峡两岸河洛文化暨豫剧发展论坛便是其中重要的组成部分。来自海峡两岸的有关专家学者、豫剧表演艺术家参加了此次海峡两岸河洛文化暨豫剧发展理论研讨会。

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：2003年9月，王建中先生平淡而又愉快地度过了70寿诞，本可以在成就与荣誉中颐养天年，但他仍不辍笔耕，沉浸于对浩瀚、神奇的音乐海洋的探索与追求中，继续着他与音乐的缘分。继2002年5月“上海之春”国际音乐节期间举办的“王建中作品专场音乐会”之后，广州星海音乐学院和星海音乐厅又于2003年10月联合举办了他的作品音乐会。这是深厚的喜爱，这是难忘的回忆，这是新的企盼。早在2003年4月，为撰写《王建中钢琴作品研究》的硕士学位论文，我请求拜访王先生。先生不顾彼时正值“非典”肆虐高峰期，欣然同意我飞赴上海，给予我直接的指导和教诲。回兰州后我整理谈话记录，一方面深感荻益良深，同时读来又觉得意犹未尽，于是请求再次拜见，先生又慨然允诺，我遂于10月再次赴沪访谈。此刻我不禁又回忆起见证并亲身融入了新中国钢琴音乐发展历程的王建中先生对中国钢琴音乐事业的过去、现在和未来的深刻理解，老前辈虽已入古稀之年却依然精神矍铄、神采奕奕、谈兴颇浓……

简介：像吴碧霞这样既能够演唱民族歌曲获得国内一致认可,亦能够演绎西洋歌剧咏叹调斩获国际大奖的横跨中西两种演唱风格的歌唱家在国内歌唱界是鲜有的。吴碧霞的成功不仅仅打破了中西声乐艺术的隔阂,还将以往被认定是无法同时完整体现的两种歌唱风格实现了科学的交融。本篇论文对吴碧霞中西相结合的演唱风格进行深入剖析与探究,从而阐述中国民族声乐艺术的发展历程,并揭示出中国民族声乐艺术必然会走向多元化的最终的发展态势。

简介：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在他一生的创作中占有主要地位,这不仅是因为作曲家本人非常重视这一体裁的作品创作,而且也是因为这

简介：本文针对近年来伴随口述史研究热潮以及音乐口述史研究的兴起所引发的有关“口述史概念能否成立”，“口述史仅仅是一种方法或能成为史学研究的一个分支学科”等一系列问题，以两种史实的观点，辨析第一种史实与第二种史实之异同，指出史学研究在追求确定性史实的真实性同时，还应充分探究评价性史实的多样性，辨析文本的评价性史实与口述的评价性史实之区别，关注历史书写背后的话语（意识形态的）管控与争夺，并进而认为第二种史实的确立，能为口述史当然包含音乐口述史，找到自身作为史学分支学科的价值与意义。

简介：意大利作曲家乔瓦尼·皮耶路易齐·达·帕莱斯特里那（GiovanniPierluigidaPalestrina）出生于1525至1526年间，普遍认为他是文艺复兴时期复调音乐创作的典范人物。有意思的是他的姓就取自罗马附近的帕莱斯特里那，并且从1544年起在那里担任大教堂的管风琴师兼唱诗班指导。后来他又担任过朱利亚圣堂唱诗班、教皇唱诗班、圣玛丽亚大教堂唱诗班的指导和圣约翰拉特兰大教堂音乐总监。帕莱斯特里那留下了数百部作品，

简介：听儿歌、唱儿歌（当然也包括听童谣、念童谣）是每个人成长过程中的磐修课。儿歌和童谣在“人之初”的启蒙教育中对开发智力有着世人公认的巨大作用。

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.