简介：在欧亚草原这个广大的地理区间，如何进一步对草原游牧制度以及草原历史活动中的音乐贮存进行多元格局及其相互关系的研究，是一个需要接续的重要课题。秉持“人类是在相互的关系中而不是孤立地营造他们各自的文化的”观点，重思文明与文化的关系，以图对大草原由东往西不同地域、历史语境中不同族群所共享的“双声”现象及其研究作出再思考。

简介：20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论，使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期，中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思，这也是文章中涉及的问题。

简介：2007年考古发掘者在安徽风阳县卞庄基建工地发现被破坏的春秋时期的钟离国贵族墓葬，依出土地命名卞庄M1。共出土金石乐器23件，其中保存较完好的编缚钟5件、编钮钟9件和编磬9件（含残件）。五件编缚钟正、背面鼓部和两边侧鼓部均有铭文，最重要的是“钟离之季子康”铭文的发现，说明该墓葬是淮河流域钟离国贵族“康”的墓葬。作者随同有关专家、对编钟和编磬进行了音乐学方位的全面考察与研究。编缚钟正鼓部发音良好，侧鼓音不明显；编钮钟除1号和9号钟一钟一音外其余各钟均能在正鼓部与侧鼓部发出相差大3或小3度的音响。另仅对9件编磬（含残件）的形制、石料石质做初步的分析。

简介：新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：以民族独奏乐器与交响乐队相结合的"协奏曲"体裁是杨立青音乐创作的重要领域,集中体现出他音乐创作技法与风格衍变的轨迹。文章着重从结构与音色这两项表现参数入手,从叙事学角度探讨"协奏曲"系列作品的线性结构逻辑,并进一步从音色角度论及其从"线"到"面"的结构力作用。

简介：你或许在电视的荧屏上看到过她震撼人心的舞蹈;或许在微博上看到过她挺进灾区的身影;或许在大学的讲堂上亲耳聆听过她激励人心的演讲;或许在上海国际马拉松的现场亲眼见证她穿着假肢却面带微笑地奔跑;或许此刻你恰巧就在读她的书——《廖智：感谢生命的美意》。是的,不管是通过何种渠道与她相遇,她的故事总能让你心有戚戚;不管是以何种方式贴近她的人生,她的故事总能让你心生共鸣。让时间的轮盘倒转回5年前——2008年5月12日下午2点28分,汶川地震爆发。她的故事从这里开始。

简介：沃尔夫的艺术歌曲具有“诗情”、“曲情”、“表情”与“声情”多元共生的特质。本文从“诗情”与“曲情”的共融、“声情”与“曲情”的共存、“声情”与“表情”的共现三个角度剖析了此特质，进而探讨其演唱技巧，提出了“品歌词-进角色-细读谱-调嗓音-多元共”的演绎方法。

简介：《小黄帽》是由长沙市岳麓区桐梓坡小学柳昀老师设计并执教的一节课。这是一节小学三年级的唱歌课，内容来自于湘艺版实验课标音乐教材三年级下册。柳昀老师为《小黄帽》一课设定的教学目标：能用欢快的声音演唱歌曲《小黄帽》，并能自主、有创造性的参与表现歌曲；学生在轻松、愉快的氛围中能真正体会到交通安全在生活中的重要性。

简介：引用和象征是美国作曲家乔治·克拉姆的重要音乐风格特征。本文以其代表作《四个月亮的夜晚》为例，对这部作品的题材、核心动机、整体结构以及诗歌文本等方面进行探究，诠释引用背后所暗喻和传递出的深层意象与象征意义。

简介：<正>左鹏军先生《晚清民国传奇杂剧文献与史实研究》~②(以下简称"左著")一书是近年来晚清民国戏曲文献整理与研究方面的集大成之著,为该领域的深度研究提供了可能。但或由于疏忽,或由于文献占有不全,该著在文献使用与考辨方面尚存在部分瑕疵以及有待补正的空间。笔者曾在《戏曲研究》2013年第86辑发表《〈晚清民国传

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最悠久、构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。

简介：本文通过但昭义教授的钢琴音乐教育思想与傅雷教育思想探索中国钢琴音乐教育的特色。文中从钢琴音乐教育与“人”及心灵建构的教育思想、自制课程与教学思想的特色、中国钢琴家气质修养与学派风格建构的思考三个方面，对但昭义教授和傅雷先生的教育思想进行了解读。中国优秀的文化传统对中国钢琴音乐教育已经产生了重要的影响，也取得了丰硕成果。在学习西方音乐的同时，要用我们的东方文化去丰富和建构中国钢琴学派的风格特点。同时，但昭义教授与傅雷先生的教育思想或许对我们高校音乐专业人才的教育也提供了某些启迪和思考。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：只有23年人生历程的聂耳（1912-1935），堪称是中国乐坛的奇才——由于多种原因他没有机会进入专业音乐院校学习，只能在从事左翼电影、左翼戏剧工作之余，利用各种机遇奋力拼搏，终于自学成才。他创作了《毕业歌》、《码头工人》、《开路先锋》、《铁蹄下的歌女》等传世名曲，成为中国革命音乐的先驱者。

简介：中立音是中国传统器乐音乐中特殊的音的现象,学界中多有从乐律学和形态分析对中立音问题的关注,但对于其作为演奏的音的过程以及承载着传统音乐审美内涵的研究鲜少。本文即希望围绕中立音在明确的指向性和不明确的演奏性两个特点,从具体形态和运用出发,结合王昌龄的＂三境说＂,以广东汉乐丝弦乐为例来阐释中立音在其中的审美意趣,以及中立音在汉乐丝弦乐和传统音乐中的存在意义。

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。