简介:在"当代大型二胡作品创作、表演与教学的回顾与思考"研讨会上的讲话首先感谢大家对这次活动的热情支持和参与。刚才修海林老师介绍了来自各地的专家、学者。有这么多的老师,还有我们的学生,都来参加这次"中国弓弦艺术节",作为发起人和主办人之一,我觉得非常感动。昨晚音乐会舞台上的精彩,拉开了本届弓弦艺术节的帷幕,同时也展现了我们一代代二胡人的努力和成果,展示了
简介:《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗(EarleBrown)受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品,是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)与绘画家杰克森·波洛克(JacksonPollock)的动态结构理念,形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果,为当代音乐结构的发展注入新的活力。
简介:上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是"温吞水"式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的"斩尾巴"和其他一连串改造。
简介:
简介:室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。
简介:歌剧的“民族性”与“时代感”,向来是我国歌剧艺术工作者长期探索并努力实践的重大课题。中国歌剧诞生至今已有近百年的历程,民族歌剧作为中国戏剧舞台上的一种独特的艺术样式。直到新中国初期才真正具备了自己的品格,它在吸收并融合中国传统戏曲表演艺术精华的基础上,积极借鉴西方歌剧、话剧等表演艺术的先进经验,并在本土化的实践过程中,逐渐形成了以民族唱法为中心、在演唱与表演中寻求平衡、在写意与写实中充分化合的显著特征。其特定的历史内涵和独具中国特色的美学品格,在当代社会生活中发挥了积极的作用,且影响深远。
简介:歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能,这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究,以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。
简介:2012年11月19日至22日,备受瞩目的“2012首届北京胡琴艺术节”(以下简称为“胡琴节”)在中央音乐学院如期举行。本次胡琴节由中央音乐学院主办,中央音乐学院民乐系承办。主办方把艺术节定位为:以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标,使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。胡琴节的与会者来自全国各地。既有当代著名的胡琴演奏家、作曲家和胡琴教育家,也有普通胡琴爱好者;既有来自国内各大音乐院校和高师音乐专业的师生,也有来自基层戏班的民间艺术家,充分体现了本届胡琴节综合与多元的特点。
简介:艺术院校在参与文化产业活动及推动文化产业发展方面具有天然的基础和独特的优势,因此,艺术院校应充分发挥其区域影响力,努力培养各类型的文化产业人才,充分利用人力资源和设施设备,并设置相应机构,整合各种资源以专门从事文化产业活动,从而建立起一套完善、科学、适用的推动文化产业发展的机制,为推动我国文化建设进程和社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。
简介:授课导师:韩锺恩教授参与同学:(音乐学系本科学生)鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋,(音乐美学与音乐批评方向硕士研究生)刘雨矽、王骏星、张乐韵,(音乐美学方向博士研究生)郭一涟、李晓囡。
简介:山东琴书是国家级非物质文化遗产,是中国传统音乐宝库中的一颗璀灿明珠,被誉为“曲艺皇后”。其深厚的文化内蕴、精湛的艺术表现,使之具有极高的研究价值,不仅对山东民间音乐品种如吕剧等产生了深远影响,也给予当代声乐表演艺术以深刻启示。如果合理吸收山东琴书唱法,不仅对于歌唱演员提高专业基本功大有裨益,而且在弘扬优秀传统文化方面也具有积极意义。本文通过对南路山东琴书代表人物王振刚先生的深入采访,探究了其琴书表演艺术髓运用到山东民歌演唱中的可行性。
简介:江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现,涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派,但三大琴派的发展并非连续不断,而是以此起彼伏、交替进行的方式展开,呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象,文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释,揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面,并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。
简介:2013年5月7日,“第四届全国高等音乐艺术院校打击乐教学研讨会”在川音大音乐厅隆重开幕,这是我院第二次承办这项全国性的打击乐教学研讨会。四川音乐学院党委书记柴永柏教授、院长易柯教授、中国打击乐学会会长金纪广、中国民族打击乐学会会长李真贵教授、中国打击乐学会秘书长郑建国、上海打击乐学协会秘书长陈少伦等来自全国各大高等音乐艺术院校一线的打击乐专家、教师以及各地打击乐艺术团体代表出席了开幕式。
简介:威廉姆·本内特是19世纪英国著名的作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐作品得到与他同时代作曲家――门德尔松和舒曼的高度评价。西方音乐界将其钢琴音乐视为英国19世纪中期音乐风格的典范。本内特强调音乐结构的有机统一和调性的严谨布局,但又不拘泥于形式,求变出新,达到古典与浪漫的最佳平衡。同时,他还追求简洁的诗性语言与钢琴化的音乐表现,使得音乐充满着明快、纯净、柔美的特点。
简介:<正>今天,我们在中国艺术研究院举办当代戏曲表演艺术家研究系列工程——王红丽表演艺术学术研讨会,戏曲界、文化界著名的前辈理论家、评论家(刘)厚生老师、郭老(汉城)等都来参加,说明大
简介:2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆"闳约深美——交响音乐会"在国家大剧院第五届"春华秋实"艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、
简介:五月的沈阳,阳光灿烂、鲜花盛开,洋溢着一派祥和、浪漫的气息。沈阳音乐学院校园整洁、清新,充满着节日气氛。在沈阳音乐学院建校75周年校庆之际,5月28——29日举行了"全国高等音乐艺术院校流行音乐专家论坛与教学展演"活动与"沈阳音乐学院流行音乐系20周年庆典"活动。
简介:~~
在“中国弓弦艺术节”学术研讨会上的四次发言
现代视觉艺术视角下的“开放”结构——艾尔·布朗《可变结构Ⅱ》结构研究
艺术、仪式与政治——从《上海书坛》看1950年上海评弹的革新与守旧
中国戏曲学院《梅兰霓裳》参加在泰州举行的梅兰芳艺术节
谈环境艺术专业中室内设计原理课程改革的必要性
刍议“民族性”与“时代感”在民族歌剧表演艺术中的体现
2012年12月当代音乐创作与艺术院校作曲教学研讨会在我院召开
歌剧重唱的音乐诠释比较——以《艺术家的生涯》中的两段重唱为例
胡琴文化的当代呈现与发展探索“2012首届北京胡琴艺术节”综述
试论艺术院校推动文化产业发展机制:以四川音乐学院为例
2012—2013学年第二学期上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评方向硕士、博士专题讨论课瓦格纳专题讨论与写作:瓦格纳歌剧乐剧序曲前奏曲间奏曲终曲
山东琴书表演艺术对山东民歌演唱的启示——以南路代表人物王振刚为例
明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象
“第四届全国高等音乐艺术院校打击乐教学研讨会"在川音隆重开幕
一个不该被钢琴艺术史遗忘的角落——威廉姆·本内特及其钢琴音乐创作特征
“为老百姓演最好的戏”——在王红丽表演艺术学术研讨会上的发言
情景交融 闳约深美——从南京艺术学院百年校庆交响音乐会看《湘西印象》
全国高等音乐艺术院校流行音乐专家论坛与教学展演沈阳音乐学院流行音乐系20周年庆典——系列学术活动综述
首届“两岸三地民国电影高端论坛”在南京艺术学院举行——黎锡、陈山、张宪文、刈间文俊、饶曙光、周星、李道新、李亦中、廖金凤、石川等专家应邀赴会研讨