简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。

简介：改革开放以来，我国电视综艺节目发展千姿百态，各种不同类型的优秀综艺节目层出不穷。《经典咏流传》作为大型诗词文化音乐节目，开播于2018年春节期间，以传统诗词为载体，以音乐为形式，有着非常独特的文化价值与审美价值。基于此，本文从介绍《经典咏流传》及其与音乐欣赏教学的关系出发，分析了《经典咏流传》对音乐欣赏教学的启示，从拓展欣赏资源、介绍民族乐器、注重文化底蕴、鼓励学生创编等方面对《音乐欣赏》课程提出教学改革措施。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣.对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容.在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递.本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述.

简介：当前音乐剧学习者只接受了一种唱法,这对于音乐剧的演唱是远远不够的。本文从流行与美声唱法的融合的必要性入手,揭示了当前教学中的不足之处,进一步指出要扭转教学意识、提高对特殊技巧的训练,才能更好的对两种唱法进行融合,从而提升音乐剧的演唱效果。

简介：在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

简介：随着国家对高职院校艺术教育的重视程度不断提高,高职钢琴教学也面临新的机遇和挑战。在这种全新的形势下,原有的高职钢琴教学开展也逐渐凸显出一些问题与不足,影响了教学质量和课程改革的深入发展。基于此,高职院校的钢琴教师应高度重视,多措并举,有针对性地解决钢琴教学中存在的问制约性因素,更行之有效地完成高职院校钢琴的教学目标,推进高职院校钢琴教学的良性发展。

简介：音乐是情感表达的重要形式,优秀的音乐作品具有很强的感染力和渲染力,能够陶冶人们的情操,起到净化心灵的积极作用,在中小学课堂教学引入音乐教学,是实现中小学生素质教育的必然途径。当前我国中小学音乐课堂教学存在诸多问题,教学效果甚微,本文对中小学音乐教学价值进行论述,探究提升音乐课堂教学质量措施,推动中小学音乐课堂教学水平提升。

简介：我国广西省民族音乐丰富,素有“歌海”的美称,广西省的民族音乐纵然为我国的民族音乐锦上添花,可是广西民族音乐依然在视唱练耳教学中较为少见。原因在于我国广西省优秀的民族音乐尚未得到广泛地开发和传播,直接造成我国青年音乐人不能较为广泛地接触广西省优秀民族音乐。本文通过调查广西省高校音乐专业视唱练耳课程的教学内容,分析其教学方式,结合视唱练耳课程的特征,探究广西民族音乐该怎样融入视唱练耳教学,并且提出了合理的教学策略。

简介：随着社会的发展,时代的进步,对创新人才的需求越来越迫切.教学模式与教学质量之间有着极为密切的关系,从教学出发,要培养学生的创造性思维,需要将教育模式从应试教育转变为素质教育.在音乐教学中,则需要对教学内容与模式进行深入研究,通过创新教学方法,结合教学情境等培养学生的创造性思维.

简介：随着我国素质教育的不断深化与发展,人们对于音乐的教育正在逐渐加强重视,新课改对于学生的综合教育越来越重视,并且提出了新的发展需求。奥尔夫教学法主张发展学生的个性化发展,促进学生素质教育,符合我国当前教育改革的需要。奥尔夫教学法是一种主张音乐、舞蹈、语言等相结合的综合性艺术教学方法,对于激发学生的学习兴趣,提升学生的音乐素养具有积极的作用。本文主要针对当前我国学前音乐教育的现状进行分析,研究奥尔夫教学法在学前音乐教育当中的具体应用。

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：我国大部分高校的音乐专业或者音乐类院校，普遍存在着少数民族音乐课程较少的问题。对少数民族音乐教育教学的重视度较低，对于少数民族音乐的教学方式与对汉族音乐、现代流行音乐等的教学方式没有很明显的不同，没有区别对待，甚至在多数的少数民族音乐教学中采用美声唱法.

简介：随着我国教育教学体制和教学模式改革的快速推进,我国各阶段教育教学的思想和观念在新课改的形势下都发生了很大程度的改变。本文根据笔者多年来在高校钢琴辅修课教学中的工作经验和教学研究,对翻转课堂在高校钢琴辅修课教学中的应用和钢琴辅修课教学模式进行了初步的探索。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：在音乐课堂教学中,审美教学、律动教学、分析教学、即兴教学和教学评价是其中几个重要环节。不同的音乐教学法只有把握和应用上述教学环节背后的规律,才能成为音乐课堂中经常采用的方法和策略,并构成有效音乐教学过程的基础。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。