简介：四十多年前，舞蹈大师吴晓邦先生与夫人盛婕老师前后来安徽调查、学习和创作花鼓灯，淮河两岸的花鼓灯流行地区，留下了他们苦苦求索的足迹，也留下了他们不同凡响的舞姿。那时，两位老师正当盛年，是艺术创作的高峰期，所到之处，掀起了一次次花鼓灯热。安徽舞蹈界有幸面晤一代宗师吴晓邦的人很多，我却无缘聆听先生教诲，因为那时我才十多岁，跨进安徽艺校舞

简介：

简介：瑞士国际双年舞蹈节期间，在众多的演出团体中日内瓦大剧院芭蕾舞团一下子跳入我的眼帘。这是一个风格现代、品位新锐，在艺术上很有个性的舞团。1997年该团的中国之行，他们在北展剧场的那台晚会上，当最后一个作品、以色列著名编导欧哈德·纳哈林的《第七公理》帷幕还没落定，台下的掌声欢呼声尖叫声早已响成一片。对于一向含蓄的我们中国观众，如此狂热实在不多见。如今在苏黎世再次遇上这个舞团，这样的机会我是不会放过的。

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简介：“你能叫出一个亚裔美国编导家的名字吗”，王雨田以这样一个问题开始了她具有开创性的《亚裔美国编导》。这部著作认真而具有批判性地填补了这个问题过后可能出现的沉默。这种沉默出现的原因在于这个问题所要寻求的两点——亚裔美国人和舞蹈——在美国文化景观中都属于边缘化地区。在既是亚裔美国人又是编导家这样一个研究主体中切人，目的就是带领人们进入一个迄今为止还属于无形存在的领域，这个存在虽然无形，却能够透露出很多关于美国身份特性的政治和美学信息。

简介：认识姚晓明怎么也该有十五六年了，那时他还很小，也就二十几岁的样子。坊间流行一句话，叫“天上九头鸟，地上湖北佬”，是形容湖北人性格特征的。因为湖北人性格憨，肠子直，说活爽快，肚子里有的东西不掖不藏，一股脑地倾吐出来，而且往往是高声大嗓，语速快，两人以上的正常交谈，在不明就里的外省人听来也像吵架似的。而生于黄鹤楼下的姚晓明跟这种性格好像不大沾边。他面相清秀，性情温文，说起话来慢条斯理，言词周密，更像是涵养深具、少年老成的书生。如此的内外表现，很难让人把他和舞蹈联系起来，然而他当时已经有不少舞蹈问世，曾两次举办个人作品晚会，还同杨凤仙一起创作了大型舞蹈诗剧《金陵十二钗》。

简介：姚晓明舞蹈作品——一位苦斗在产业文艺岗位上的舞蹈编导□吴健华（湖北省舞协主席）在为武汉钢铁集团公司文工团舞蹈编导姚晓明作品专场晚会举行的新闻发布会上，呈椭圆形会议大厅的墙壁上镶嵌着姚晓明近几年创作节目的剧照，在依其创作舞蹈作品的时间序列介绍中，我们会...

简介：佩英：你好!观看了你执教的北京舞蹈学院2006级的表演专业课，感到十分欣慰。很早就盼望着学院能开设一门表演专业课，今天终于实现了。

简介：转型、转型、再转型，舞蹈界的转型似乎成为演员们的必由之路。王舸，因在《情天恨海圆明园》中活灵活现的成功表演而让人们“铭记”他舞者的身份。怎么就摇身一变成了编导呢？在脱颖而出的编导身份背后，支撑着的一定是非同一般的感慨。

简介：有没有这样一部作品，当你初看时便已确定：这就是你所想。这“所想之事”被如此之物化，出现在眼前，是否会惊叹怎么就被人道尽心事？且如此畅快淋漓!这，正是我看《雷和雨》的感慨。由《雷和雨》我认知了王玫。

简介：1、王玫命中缺水，肯定。不然你就很难理解，主张“随心而舞”的王玫，几部大型现代舞蹈——依次是《我们看见了河岸》、《雷和雨》和《天鹅湖记》，怎么都和“水”结下了不解之缘!不是河湍湍、湖漾漾就是雨淋淋、雷隆隆。好像是《老子》有言：“上善若水。”上善者，至善之谓也；上善若水，

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。